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Jamie's Italian Aberdeen ouvre ses portes le 18 février

Jamie's Italian Aberdeen ouvre ses portes le 18 février

2013 est une année passionnante pour Jamie's Italian alors que nous sommes impatients de célébrer cinq années de succès à Oxford, Bath et Kingston.

Mais d'abord, nous commençons avec une véritable ouverture de liste A à Aberdeen, la «ville de granit» et abrite désormais l'italien Jamie's le plus au nord du Royaume-Uni. Anciennement le Esslemont et Macintosh grand magasin, ce bâtiment classé de la rue Union sera transformé en un superbe restaurant de 280 couverts. Il y a aussi un grand espace pour notre boutique italienne Jamie's, un retour approprié aux racines de vente au détail du bâtiment et la possibilité pour les clients d'acheter ce qu'ils aiment et de recréer l'expérience italienne de Jamie's à la maison.

Nous avons employé plus de 100 des employés les plus talentueux et motivés de la ville pour rejoindre la famille italienne de Jamie et ils sont actuellement en cours de formation pour être prêts pour notre ouverture plus tard ce mois-ci.

Jamie donne également aux habitants d'Aberdeen une chance de laisser leur empreinte permanente sur notre magnifique nouveau restaurant. Il est à la recherche d'artistes de rue/graffitis en herbe pour faire preuve de créativité avec certains de nos espaces muraux - une caractéristique qui est populaire dans beaucoup de nos restaurants à travers le Royaume-Uni. Nous aimerions trouver un artiste local qui puisse présenter quelque chose d'unique et d'inspiré - à admirer par nos convives pour les années à venir. Il vous suffit de soumettre trois exemples pertinents de travaux récents et une ou plusieurs vignettes de votre proposition à [email protected]


Le premier Gino's a été ouvert à Dundalk, Maryland, juste à l'extérieur de Baltimore, il a obtenu son nom officiel en 1959 lorsque les propriétaires Joe Campanella, Louis Fisher et Alan Ameche ont invité le capitaine des Colts Gino Marchetti à devenir partenaire. En 1967, Gino's a fusionné avec Tops Drive Inn, une chaîne de 18 restaurants avec service au volant située dans la région de Washington, D.C., la plupart des emplacements Tops ont été rebaptisés Gino's. [1] Au début des années 1970, la société a tenté de s'étendre de sa base du Mid-Atlantic au Midwest, cependant, ces emplacements n'ont fonctionné que pendant une courte période. Pour un emplacement, il a acheté Orchestra Hall à Detroit et prévoyait de démolir la structure pour construire un restaurant. Lorsque le plan est devenu public, il a conduit à une campagne populaire pour sauver et restaurer la structure abandonnée. [2]

Gino's s'est également étendu au Massachusetts et au Connecticut. Là il a eu des difficultés car Gino Marchetti était un parent inconnu dans la région. De plus, les gens les ont confondus avec la chaîne de pizza Papa Gino's basée dans le Massachusetts. Ces emplacements ont finalement été fermés et beaucoup abritent maintenant d'autres chaînes, en particulier Burger King. Gino's a également converti certains en restaurants de poisson, mais ceux-ci ont également échoué.

Une autre facette notable de Gino était le poulet frit. Dans la zone médio-atlantique, c'est le franchisé de KFC qui a été cobrandé avec les hamburgers de Gino. En Nouvelle-Angleterre, une autre société était le franchisé KFC. Gino's vendait toujours du poulet mais il était fait avec un assaisonnement différent de celui de KFC.

La chaîne avait 359 emplacements appartenant à la société lorsque la Marriott Corporation l'a acquise en 1982. [3] Marriott a abandonné la marque et a converti les emplacements en sa chaîne de restaurants Roy Rogers. [4] Le dernier Gino's, situé à Pasadena, Maryland et détenu indépendamment de Marriott, a fermé ses portes en 1986.

Gino's a également acheté et exploité la chaîne Rustler Steak House lancée par Joe Campanella, qui a été vendue par Marriott peu après son achat de Gino's.

Le restaurant était connu pour ses hamburgers tels que le Sirloiner, qui était fabriqué à partir de bifteck de surlonge (et était à l'origine un aliment de base de Tops Drive Inn), le Jumbo Gino, qui était très similaire au Whopper et au Gino Giant, qui ont précédé et plus tard rivalisé avec le Big Mac. La société détenait la franchise de Kentucky Fried Chicken dans les États du centre de l'Atlantique. Le jingle de la société, joué pendant les publicités à la radio dans les premières années, était "Tout le monde va chez Gino, car Gino's est l'endroit où aller!" [5]

La société est également devenue connue pour ses efforts philanthropiques. [6]

Marchetti, Romano et Fischer ont ouvert plusieurs nouveaux restaurants Gino's. Marchetti et Fischer serviront de consultants. Les nouveaux restaurants prévoient de servir des hamburgers, des sandwichs au poulet, des frites coupées à la main et des milkshakes filés à la main. Initialement, la chaîne prévoit d'ouvrir des succursales en Pennsylvanie et dans le Maryland. [7]

Le responsable est Tom Romano, qui a travaillé pendant 20 ans avec l'entreprise et était C.O.O. en 1982 lorsque la chaîne a été vendue. "Il est évident qu'il y a un besoin de meilleurs hamburgers là-bas", a déclaré Romano, citant le succès de chaînes telles que Five Guys, et Gino's Burgers and Chicken s'est placé haut de gamme par rapport aux précédents Gino's. Gino a l'intention de préparer ses hamburgers à partir de bœuf frais. [8]

Leur premier emplacement a ouvert ses portes à King of Prussia, Pennsylvanie, la même ville que le siège social de la chaîne d'origine, le 25 octobre 2010. [9] Des plans ont été annoncés au printemps 2011 pour l'expansion de la franchise à Baltimore. Le 17 août 2011, un deuxième magasin Gino's a ouvert ses portes à Towson, dans le Maryland. Un autre Gino's a ouvert ses portes à Bensalem, en Pennsylvanie, le 11 octobre 2011.

A Gino's Burgers and Chicken a ouvert ses portes à Oriole Park à Camden Yards au début de la saison des Orioles en 2012, mais a fermé à la fin de la saison 2014. [dix]

Le 22 janvier 2013, Gino's Burgers and Chicken a ouvert ses portes à Aberdeen, Maryland, [11] cependant l'emplacement de Bensalem a fermé à peu près au même moment. [12] Plus tard, le 9 juillet 2013, l'emplacement du roi de Prusse a fermé, laissant effectivement le marché de Philadelphie. [13] L'emplacement de Perry Hall, Maryland, qui a ouvert ses portes le 5 mars 2012, [14] a fermé le 8 décembre 2013. [15] L'emplacement d'Aberdeen a fermé le 27 mars 2016, [16] ne laissant que le Towson et Emplacements de Glen Burnie.


Contenu

Jamie Oliver est né et a grandi dans le village de Clavering dans l'Essex. [ citation requise ] Ses parents, Trevor et Sally Oliver, tenaient un pub/restaurant, The Cricketers, où il pratiquait la cuisine dans la cuisine avec ses parents. [4] Il a un frère, soeur Anne-Marie [ citation requise ] et a fait ses études à la Newport Free Grammar School.

Il a quitté l'école à l'âge de seize ans avec deux diplômes du GCSE en art et en géologie [5] et a poursuivi ses études au Westminster Technical College, aujourd'hui Westminster Kingsway College. [4] Il a gagné alors une Qualification Professionnelle Nationale de Guildes de Ville et d'amp (NVQ) dans l'économie domestique. [6]

Le premier emploi d'Oliver était chef pâtissier au restaurant Neal Street d'Antonio Carluccio, où il a d'abord acquis de l'expérience dans la préparation de la cuisine italienne, et a développé une relation avec son mentor Gennaro Contaldo plus tard dans sa carrière Oliver a employé Contaldo pour l'aider à gérer sa collection de restaurants de rue, L'italien de Jamie. [7] Oliver a déménagé au River Café, Fulham en tant que sous-chef. Il y a été remarqué par la BBC en 1997, après avoir fait une apparition non scénarisée dans un documentaire sur le restaurant, Noël au River Café. [8]

En 1999, son émission de la BBC Le chef nu a fait ses débuts et son livre de cuisine est devenu un best-seller au Royaume-Uni. [9] Cette même année, Oliver a été invité à préparer le déjeuner pour le Premier ministre de l'époque Tony Blair au 10 Downing Street. [9]

Après trois séries de Chef nu programmes (Le chef nu, Le retour du chef nu & Happy Days avec le chef nu) pour la BBC, Oliver a déménagé à Channel 4 au Royaume-Uni, où sa première série était un documentaire, La cuisine de Jamie, qui fait suite à la création du restaurant Fifteen à Londres. Le restaurant, situé à Westland Place, à Londres, a continué à former de jeunes adultes issus de milieux défavorisés à des carrières dans la restauration jusqu'à sa fermeture le 21 mai 2019. [10] [11]

En juin 2003, Oliver a reçu un MBE pour ses services à l'industrie hôtelière. [12] Bien qu'il soit d'usage de porter une robe du matin ou un costume de salon pour l'événement, Oliver n'a pas porté de cravate avec son costume marron Paul Smith, en disant : « J'aime les cravates mais je préfère ne pas en porter quand je suis nerveux. " [13]

En 2005, Oliver a lancé une campagne initialement appelée « Feed Me Better » pour inciter les écoliers britanniques à manger des aliments sains et à éliminer la malbouffe. En conséquence, le gouvernement britannique s'est également engagé à s'attaquer au problème. Sa campagne publique pour des changements en matière de nutrition a amené les gens à le voter comme "la figure politique la plus inspirante de 2005", selon un sondage annuel auprès des téléspectateurs de Channel 4 News. [9] Son accent sur la cuisson d'aliments frais et nutritifs a continué alors qu'il créait Le ministère de l'Alimentation de Jamie, une série télévisée où Oliver a voyagé pour inspirer les gens ordinaires de Rotherham, dans le Yorkshire, à cuisiner des repas sains. Une autre série télévisée est La révolution alimentaire de Jamie Oliver (2010-11), où il s'est d'abord rendu à Huntington, en Virginie-Occidentale, puis à Los Angeles pour changer la façon dont les Américains mangent et lutter contre leur dépendance à l'égard de la restauration rapide. [9]

La société de portefeuille d'Oliver, Jamie Oliver Holdings Ltd., a gagné suffisamment pour qu'Oliver soit cotée sur Les temps du dimanche liste des Britanniques les plus riches de moins de 30 ans. [14] [15]

En décembre 2009, Oliver a reçu le prix TED 2010. [16]

Il a hébergé Les repas de 15 minutes de Jamie sur Channel 4, qui a été diffusé pendant 40 épisodes en 2012. [17]

Oliver est le deuxième auteur britannique le plus vendu, derrière J. K. Rowling, et l'auteur britannique de non-fiction le plus vendu depuis le début des disques. [18] En février 2019, Oliver avait vendu plus de 14,55 millions de livres, générant un peu moins de 180 millions de livres sterling pour le chef. [19]

Groupe de restaurants Jamie Oliver Modifier

En juin 2008, Oliver a lancé un restaurant, L'italien de Jamie, sa première entreprise commerciale dans la rue principale, à Oxford, en Angleterre. [20] À son apogée, il y avait 42 restaurants italiens de Jamie au Royaume-Uni. La marque a été franchisée et comprend des succursales en Australie (qu'Oliver a racheté en partie en novembre 2016 après la faillite de ses fondateurs), [21] Canada, Chypre, Hong Kong, Islande, Irlande, Qatar, Russie, Turquie, Émirats arabes unis et Singapour .

En janvier 2017, le directeur général Simon Blagden a annoncé la fermeture de six restaurants au Royaume-Uni affectant 120 emplois, sur les sites d'Aberdeen, Cheltenham, Exeter, Royal Tunbridge Wells et à Londres à Ludgate et Richmond. [22]

En janvier 2018, dans le cadre d'un accord avec les créanciers pour garantir une dette de 71,5 millions de livres sterling, JORG a proposé de conclure un accord volontaire avec la société britannique Jamie's Italian Ltd, en cherchant des réductions de loyer sur huit points de vente et en fermant 12 autres à Bath, Bristol. , Bluewater, Chelmsford, Harrogate, Kingston, Milton Keynes, Reading et St Albans, et Greenwich, Piccadilly et Threadneedle Street à Londres. Dans le cadre de l'accord, des documents judiciaires ont révélé que l'italien de Jamie avait des dettes de 71,5 millions de livres sterling, dont 2,2 millions de livres sterling de salaires dus au personnel 30,2 millions de livres sterling de découverts et de prêts 41,3 millions de livres sterling dus aux propriétaires, HM Revenue and Customs, fournisseurs et autres créanciers avec 47 millions de livres sterling de dettes couvertes par des prêts de la Banque HSBC et des autres sociétés d'Oliver. [23] [24] [25]

En 2009, la chaîne d'écoles de cuisine/d'épicerie fine d'Oliver, Recipease, a ouvert ses portes dans plusieurs endroits au Royaume-Uni, notamment à Brighton, Battersea et Notting Hill à Londres. Fin 2015, tous les magasins étaient fermés.

En 2011, Oliver a créé Barbecoa, un restaurant à base de viande grillée avec son ami, l'expert américain en barbecue Adam Perry Lang. Il y avait deux points de vente, tous deux à Londres, un à Piccadilly et un second à St Pauls. En 2014, le point de vente de Piccadilly a volontairement fermé pendant 24 heures après que les inspecteurs de l'hygiène lui aient attribué la deuxième note la plus basse. Les temps ont signalé avoir trouvé des excréments de souris, des carcasses moisies et de la viande périmée. [26] En février 2018, JORG a confirmé qu'il avait « chargé une société d'agents immobiliers de déterminer la valeur potentielle et l'adéquation au marché de deux de nos sites ». [27] Le 19 février 2018, Barbecoa Ltd est entrée en redressement judiciaire, Oliver rachetant immédiatement le site de St Paul dans un accord pré-emballé via une nouvelle filiale. [28]

Le groupe est entré en administration le 21 mai 2019 avec 22 des 25 restaurants fermés et 1 000 emplois perdus. [29] Les restaurants italiens de Jamie et le Diner de Jamie Oliver à l'aéroport de Gatwick ont ​​continué leurs activités jusqu'à ce qu'ils soient vendus à la société de restauration SSP. Le Fifteen Cornwall de Jamie Oliver à Watergate Bay, ainsi que 61 emplacements à l'étranger et les services de restauration exploités par Aramark aux États-Unis, sont tous exploités par des franchisés, ils n'ont donc pas été affectés. [30]

En janvier 2020, KPMG, les administrateurs du cabinet, a déclaré que la plupart des 80 millions de livres sterling de la chaîne de restaurants Jamie Oliver's dus après son effondrement en mai 2019 ne seront pas récupérés. Des centaines de fournisseurs, ainsi que certaines mairies, feront les frais des pertes. [31] En 2020, un tribunal du travail a statué que les restaurants d'Oliver avaient enfreint les lois du travail en omettant de consulter les employés avant de les licencier. [32] [33]

Publicité Modifier

À partir de juin 2000, Oliver est devenu le visage public de la chaîne de supermarchés Sainsbury's au Royaume-Uni, apparaissant dans des publicités à la télévision et à la radio et dans du matériel promotionnel en magasin. L'accord lui a rapporté environ 1,2 million de livres sterling chaque année, bien que ni J. Sainsbury ni Oliver n'aient jamais discuté du chiffre exact. [34] [9] En 2004, la compagnie avait fait 65 annonces avec lui, mais l'arrangement n'était pas sans controverse. Oliver aurait admis qu'il n'utilisait pas les supermarchés, malgré le fait qu'il avait régulièrement un "placement de produit" dans ses premières séries télévisées.

Il a critiqué le PDG de Sainsbury, Justin King, lorsqu'Oliver a critiqué la "poubelle" vendue par les supermarchés qui se retrouve dans les boîtes à lunch de millions d'enfants. King aurait riposté en disant: "Dicter aux gens – ou lancer une tirade remplie de jurons – n'est pas le moyen d'obtenir l'engagement." [35] En juillet 2011, après onze ans, le partenariat entre Oliver et Sainsbury's a pris fin. La dernière publicité télévisée était pour Noël 2011. [36]

Oliver commercialise également une gamme de poêles antiadhésives et d'ustensiles de cuisine pour Tefal et est apparu dans des publicités télévisées australiennes pour les vins de Yalumba, en utilisant le slogan de Del Boy "Lovely Jubbly". [37]

En août 2013, Oliver et la chaîne de supermarchés canadienne Sobeys ont annoncé un partenariat visant à améliorer les campagnes de nutrition et de publicité à l'échelle nationale. [38] En octobre 2013, il a commencé un partenariat avec la chaîne australienne Woolworths Supermarkets sur une série d'initiatives de meilleure nutrition et de campagnes publicitaires. [39]

En janvier 2016, Oliver et HelloFresh, un service d'abonnement international de kits de repas, ont annoncé un partenariat pour intégrer ses recettes aux livraisons d'abonnement hebdomadaires. Les clients reçoivent une recette écrite par Jamie Oliver avec tous les ingrédients exacts et les étapes du plat. HelloFresh a également accepté la Jamie Oliver Food Foundation par Meal Box en plus de soutenir d'autres activités de la Fondation. [40]

En septembre 2018, Oliver a créé une série de recettes et de conseils pour Tesco et a participé à la promotion des produits alimentaires de l'entreprise. [41]

En 2005, Oliver a été largement critiqué par des groupes de défense des droits des animaux pour avoir abattu un agneau dans son émission télévisée sans l'avoir d'abord étourdi, PETA déclarant que cela montrait au public les problèmes liés aux méthodes utilisées dans les abattoirs. Le porte-parole de PETA, Sean Gifford, a déclaré qu'on espérait que les images "pourraient transformer le carnivore le plus pur et dur en végétarien". Le régulateur britannique de la télévision Ofcom a signalé sept plaintes du public. [42]

Oliver est connu pour ses commentaires sur d'autres chefs et s'est prononcé contre Marco Pierre White, qui a critiqué Oliver dans le passé, et les jurons de Gordon Ramsay. [43]

En 2005, Oliver a lancé sa campagne de dîners scolaires pour améliorer la qualité de la nourriture donnée aux élèves dans les écoles. Bien que la campagne ait sans doute été couronnée de succès, [44] à l'époque, il s'agissait d'un bouleversement controversé pour les étudiants et les parents, dont certains pensaient que les étudiants devraient avoir une option saine disponible, mais toujours, avoir le choix quant à ce qu'ils envie de manger.

En 2011, Oliver, partisan de la cuisine à partir de rien et de l'utilisation de produits locaux, a suscité la controverse après qu'il s'est avéré que les sauces utilisées dans Jamie's Italian à Glasgow provenaient d'un parc industriel situé à près de 640 kilomètres de Bicester. [45] La même année, il a été critiqué pour le manque de protections en matière de sécurité alimentaire dans ses restaurants et les maladies associées à la sous-cuisson de la viande hachée qui peut avoir été contaminée par E. coli. [46]

Oliver et Gordon Ramsay sont les porte-parole du "Big Fish Fight", qui milite pour des fruits de mer durables, mais ont été critiqués pour leur utilisation de poissons en voie de disparition. [47] [48]

Oliver a été critiqué pour avoir sous-estimé le coût de la nourriture soi-disant bon marché qu'il a encouragé les pauvres à se préparer, également pour une vision irréaliste de la pauvreté en Grande-Bretagne et autour de la Méditerranée. [49] L'écrivain culinaire et militant contre la pauvreté Jack Monroe a déclaré que les commentaires d'Oliver "soutenaient les mythes préjudiciables selon lesquels les pauvres ne sont pauvres que parce qu'ils dépensent leur argent pour les mauvaises choses, plutôt que d'être limités par le temps, l'équipement, les connaissances ou les aspects pratiques". [50] Monroe a ajouté: "Quand je vivais avec 10 £ par semaine pour la nourriture, à cause d'erreurs dans les paiements d'allocations de logement, je n'avais pas besoin d'un câlin. J'avais besoin d'un cinq, juste pour avoir un peu plus à manger. Je n'avais pas besoin [d'un voyage] en Sicile pour voir comment les nettoyeurs de rue mangeaient, j'avais besoin de quelqu'un pour souligner que la boîte de 21 pence de haricots rouges pourrait être l'ingrédient de base d'un repas nutritif. J'avais besoin de conseils pratiques sur ce qu'il fallait faire. avec les boîtes de conserve qui m'ont été données par la banque alimentaire." [51]

En 2014, Oliver est devenu le visage culinaire des supermarchés Woolworths. [52] Oliver a fait l'objet de vives critiques sur le financement de la publicité entourant sa relation avec le supermarché. [53]

« De plus, dans ce cas, il n'est pas un spectateur mais effectivement un bénéficiaire de ces exigences envers nos agriculteurs. S'il n'approuve pas l'éthique de Woolworths, il peut se retirer de la campagne et rembourser ses frais d'approbation. Dans les 12 derniers mois, le producteur de légumes moyen est passé d'un petit profit à une perte. Au cours des mêmes 12 mois, la richesse de M. Oliver a augmenté d'environ 90 millions de livres sterling. Maintenant, nous savons comment. " [54] [55] [56]

En février 2017, Oliver a critiqué le programme Red Tractor, suscitant la colère des dirigeants agricoles, tels que Minette Batters, la présidente de la NFU. Oliver a déclaré : « Les poulets sont élevés pour grandir rapidement avec un rapport viande/os élevé, mais cela les rend lourds et ils peuvent donc avoir du mal à marcher. Je pense que les gens seraient choqués par la réalité de ce que nous achetons. Personnellement, je le ferais. pas le donner à mes enfants." [57] Batters a souligné que : « Il y a beaucoup de gens avec des budgets serrés et ils ne doivent pas être désavantagés dans tout cela.Il s'agit de s'assurer que nous pouvons fournir des aliments de qualité, abordables, sûrs et traçables à tout le monde, quels que soient les budgets et les antécédents. » [58]

En 2019, Oliver s'est associé à Royal Dutch Shell pour offrir un Jamie Oliver Deli par Shell gamme de marque dans 500 stations-service Shell au Royaume-Uni pour 5 millions de livres sterling. L'accord a été critiqué comme un moyen d'améliorer leur image en raison du manque d'action de Shell sur le changement climatique, les allégations de corruption et de pots-de-vin et a porté atteinte à l'image d'Oliver de travailler dans l'intérêt des enfants et d'agir contre le changement climatique. [59] [60] [61] [62] [63] [64]

Oliver a conçu et créé le restaurant caritatif Fifteen, où il a formé des jeunes défavorisés à travailler dans l'industrie hôtelière. Suite au succès du restaurant d'origine à Londres, d'autres Fifteens ont ouvert dans le monde : Fifteen Amsterdam ouvert en décembre 2004, Fifteen Cornwall à Newquay en mai 2006 et Fifteen Melbourne en septembre 2006 avec un ami australien et collègue chef Tobie Puttock. [65] Fifteen Melbourne a fermé depuis, tout comme Fifteen Cornwall. [66] [67]

Oliver a lancé une campagne officielle pour interdire les aliments malsains dans les écoles britanniques et pour que les enfants mangent plutôt des aliments nutritifs. Les efforts d'Oliver pour apporter un changement radical au système de repas scolaires, relatés dans la série Les dîners scolaires de Jamie, a défié la culture de la malbouffe en montrant aux écoles qu'elles pouvaient servir des repas sains et économiques que les enfants aimaient manger. [68] Ses efforts ont amené le sujet des dîners scolaires au premier plan politique et ont changé les types de nourriture servis dans les écoles. [69]

La campagne du ministère de l'Alimentation d'Oliver a commencé en 2008 avec la série Channel 4 du même nom et l'ouverture du premier centre du ministère de l'Alimentation à Rotherham. D'autres centres MoF ont depuis ouvert leurs portes à Bradford, Leeds, Newcastle/North-East, Stratford (maintenant connu sous le nom de Food Academy) et Alnwick. Des centres et des camions du ministère de l'Alimentation ont ouvert leurs portes en Australie à Ipswich, près de Brisbane et Geelong, Melbourne. Les gouvernements des États australiens ont financé ces centres. [ citation requise ]

En décembre 2009, Oliver a reçu le prix TED 2010 pour ses campagnes visant à « créer un changement aux niveaux individuel et gouvernemental » pour « attirer l'attention sur les changements que les Anglais, et maintenant les Américains, doivent apporter dans leur mode de vie et leur régime alimentaire » . [16] En 2010, il rejoint plusieurs autres chefs célèbres de la série Le combat des gros poissons, dans laquelle Oliver et ses collègues chefs Hugh Fearnley-Whittingstall et Gordon Ramsay ont réalisé divers programmes [ éclaircissements nécessaires ] pour sensibiliser au rejet de centaines de milliers de poissons d'eau salée car il est interdit aux pêcheurs de garder des poissons autres que la cible déclarée du chalut. [70] Il est un mécène de la charité environnementale Trees for Cities. [71]

La valeur nette d'Oliver était estimée en 2014 à 240 millions de livres sterling. [72]

Le 13 mai 2001, la série d'Oliver Le chef nu a remporté le prix BAFTA pour Meilleure caractéristique aux prestigieux British Academy Television Awards 2001, qui ont eu lieu à l'hôtel Grosvenor House de Park Lane, à Londres. [73]

En juin 2003, Oliver a reçu le MBE à l'occasion de l'anniversaire de la reine. [74] Adepte des aliments biologiques frais, Oliver a été nommé la personne la plus influente de l'industrie hôtelière au Royaume-Uni lorsqu'il a dominé le premier Caterersearch.com 100 en mai 2005. [75] La liste plaçait Oliver plus haut que Sir Francis Mackay, alors -président du géant de la restauration collective Compass Group, qu'Oliver avait vivement critiqué dans Les dîners scolaires de Jamie. En 2006, Oliver est tombé au deuxième rang sur la liste derrière son compatriote célèbre chef Gordon Ramsay. [76] En juillet 2010, Oliver a regagné la première place et a de nouveau été nommé la personne la plus puissante et la plus influente de l'industrie hôtelière britannique. [77]

Le 21 août 2010, Oliver a remporté un Emmy pour La révolution alimentaire de Jamie Oliver aux 62e Primetime Creative Arts Emmy Awards. La série a abordé le problème de l'obésité infantile en Amérique. [78]

En 2013, Oliver a reçu une bourse honorifique du Royal College of General Practitioners pour son travail dans la lutte contre l'obésité infantile en améliorant la valeur nutritionnelle des dîners scolaires. [79]

Le 29 octobre 2015, Oliver a été classé par la société britannique Richtopia au numéro 2 de la liste des 100 entrepreneurs britanniques les plus influents. [80] [81]

En juillet 2000, Oliver a épousé l'ancienne mannequin et écrivain Juliette Norton, généralement connue sous le nom de "Jools". [82] Ils ont cinq enfants. [83] Poppy Honey Rosie (née le 18 mars 2002), Daisy Boo Pamela (née le 10 avril 2003), Petal Blossom Rainbow (née le 3 avril 2009), Buddy Bear Maurice (né le 15 septembre 2010) & River Rocket Blue Dallas (né le 8 août 2016). [84]

Oliver souffre de dyslexie sévère et a lu son premier roman (Prendre feu) en 2013, à l'âge de 38 ans. [85]

En 2015, Oliver a déclaré Les temps magazine qu'il avait perdu 2 pierres (28 lb 13 kg) en trois mois en changeant son alimentation et en dormant suffisamment. [86]

Au cours de l'été 2019, Jamie et sa famille ont emménagé dans Spains Hall, le manoir du XVIe siècle à Finchingfield, Essex. La propriété de 6 millions de livres sterling est située sur un domaine de 70 acres et comprend une ferme de six chambres, un lodge de trois chambres, une piscine, un court de tennis et des écuries converties. [87]

Oliver a été choisi par Disney Pixar pour fournir la voix anglaise britannique de l'inspecteur de la santé dans le film d'animation "Ratatouille". [88]

Année Programme Description/Remarques
1999–2001 Le chef nu 3 séries plus 3 spéciaux
La première série d'Oliver. Le titre faisait référence à la simplicité des recettes d'Oliver et n'a rien à voir avec la nudité. Oliver a souvent admis qu'il n'était pas entièrement satisfait du titre, conçu par la productrice Patricia Llewellyn.
Dans le montage britannique de l'émission, les titres d'ouverture incluent un clip de lui disant à un interlocuteur invisible: "Pas question! Ce n'est pas moi, c'est la nourriture!" Le succès du programme a conduit aux livres "The Naked Chef" (1999) Le retour du chef nu (2000) et Happy Days avec le chef nu (2001).
Pukka Tukka Canal 4 spécial (2000)
2002 La torsion d'Oliver 52 épisodes
La cuisine de Jamie Une série documentaire 2002 en cinq parties. Il a suivi Oliver alors qu'il tentait de former un groupe de jeunes défavorisés qui, s'ils terminaient le cours, se verraient proposer des emplois dans le nouveau restaurant d'Oliver "Fifteen" à Westland Place, Londres, N1.
2003 Retour à la cuisine de Jamie 2 épisodes
2005 Les dîners scolaires de Jamie Une série documentaire en quatre parties. Oliver a pris la responsabilité de gérer les repas de la cuisine à l'école Kidbrooke, Greenwich, pendant un an. Dégoûté par la nourriture malsaine servie aux écoliers et le manque d'alternatives saines proposées, Oliver a lancé une campagne pour améliorer la qualité des repas scolaires britanniques. Le public a été sensibilisé et par la suite, le gouvernement britannique s'est engagé à dépenser 280 millions de livres sterling pour les dîners scolaires (répartis sur trois ans). Tony Blair a reconnu que c'était le résultat de la campagne d'Oliver. Suite au succès de la campagne, Oliver a été nommé "la figure politique la plus inspirante de 2005" dans les Channel 4 Political Awards 2006. Dans l'épisode 2 de Les dîners scolaires de Jamie, le restaurant Oliver's Fifteen London a reçu la visite de l'ancien président américain Bill Clinton, qui a demandé à voir Oliver. Olivier a refusé. [ Pourquoi? ] [ éclaircissements nécessaires ] 36 personnes se sont présentées pour une réservation de 20 et beaucoup d'entre elles suivaient un régime South Beach et ont refusé le menu spécial qui avait été préparé, bien qu'il ait été approuvé à l'avance. [89]
La grande escapade italienne de Jamie Une série de récits de voyage en six parties a été diffusée pour la première fois sur Channel 4 en Grande-Bretagne en octobre 2005. Elle suit Oliver alors qu'il parcourt l'Italie dans une camionnette VW bleue (plus une remorque pour cuisiner). Il est sur le point d'avoir 30 ans et c'est son aventure personnelle pour redécouvrir son amour de la cuisine. [90]
2006 Jamie's Kitchen Australie 10 épisodes
2007 Le chef de Jamie Une série en quatre parties continue où La cuisine de Jamie laisser derrière soi. Cinq ans et cinquante stagiaires plus tard, cette série vise à aider le stagiaire gagnant à établir son propre restaurant à The Cock, un pub près de Braintree, Essex. La fondation caritative Fifteen reste propriétaire de la propriété et a accordé un prêt de 125 000 £ au gagnant, Aaron Craze, pour rénover l'établissement. Depuis le 13 janvier 2008, le Cock a fermé ses portes et a rouvert ses portes en tant que pub régulier. [91] [92]
Les dîners de retour à l'école de Jamie (2007) Programme unique qui revisite certaines des écoles de la série précédente des dîners scolaires et explore comment les écoles rurales sans cuisine peuvent improviser pour garantir aux enfants un repas chaud et nutritif pendant la journée scolaire. [ citation requise ]
Jamie à la maison En vedette Oliver présentant des recettes de style maison et des conseils de jardinage, avec de nombreux ingrédients provenant de son grand jardin familial à Clavering, Essex. Jamie à la maison diffusé sur le Food Network aux États-Unis. En raison des restrictions de licence, seules deux recettes de chaque Jamie à la maison épisode apparaissent également en ligne, l'accès aux recettes est limité aux utilisateurs aux États-Unis. [93]
2008 Dîners de volaille de Jamie Un spécial avec Jamie soutenant "Hugh's Chicken Run" de Hugh Fearnley-Whittingstall pour essayer d'amener les Britanniques à manger des poulets élevés en liberté. [94]
Le ministère de l'Alimentation de Jamie Une série en quatre parties diffusée du 30 septembre au 21 octobre 2008 [95] basée à Rotherham, dans le Yorkshire du Sud. [96] Oliver avait l'intention de faire de la ville "la capitale culinaire du Royaume-Uni" et a essayé d'amener les habitants de la ville à apprendre à cuisiner des aliments frais et à établir une alimentation saine dans le cadre de la vie quotidienne. [97] La ​​campagne 'Pass It On' figurait également dans cette série avec les habitants de la ville apprenant l'une des recettes sélectionnées et la transmettant aux membres de la famille et aux amis. [96] La campagne « Pass It On » a été suivie par le site Web de réseautage social Facebook, qui possède une page de groupe et de fans avec des utilisateurs qui s'inscrivent pour suivre leurs progrès. À la suite de la série, le premier centre du ministère de l'Alimentation a été créé à Rotherham, offrant des cours de cuisine à la population locale. D'autres centres du ministère de l'Alimentation ont ouvert leurs portes au Royaume-Uni et en Australie. [ citation requise ]
Qu'est ce qui se cuisine? avec Jamie Oliver Jeu vidéo
2009 Jamie sauve notre bacon Dans le cadre de la British Food Fight Season de Channel 4, une suite thématique de Dîners de volaille de Jamie. Dans l'émission spéciale, Oliver examine l'état de l'élevage porcin au Royaume-Uni et dans l'UE. Il a été diffusé le 29 janvier 2009. [98]
Le road trip américain de Jamie Une série de Channel 4 suivant Oliver aux États-Unis, où il rencontre et apprend des cuisiniers dans les étals de rue, les dîners hors route et les restaurants locaux terre-à-terre. En chemin, il découvre de nouvelles recettes et apprend comment les autres cultures s'adaptent lorsqu'elles viennent aux États-Unis. [99]
Noël en famille de Jamie Une courte série (5 épisodes) sur Channel 4 avec Oliver cuisinant des plats de Noël traditionnels et nouveaux. Exceptionnellement, la série comprend des membres de la famille d'Oliver : un membre de la famille (femme, enfants, sœur, etc.) apparaît dans un rôle de soutien avec la préparation d'une recette particulière entrecoupée d'une livraison plus traditionnelle de Jamie seul à une personne hors caméra. Première diffusion le 15 décembre 2009. [100]
2010–2011 La révolution alimentaire de Jamie Oliver Une série diffusée en 2010 et 2011 sur ABC aux États-Unis. Au cours de la première saison, Oliver s'est rendu à Huntington, en Virginie-Occidentale, statistiquement l'une des villes les plus malsaines des États-Unis, pour essayer d'améliorer les habitudes alimentaires de ses résidents. En 2010, le spectacle a remporté un Emmy pour le programme de réalité exceptionnelle. [101] Dans la deuxième saison, Oliver a visité Los Angeles, où sa croisade pour changer les repas scolaires a rencontré une résistance. Oliver a finalement été interdit de filmer dans n'importe quelle école publique de Los Angeles. L'annulation de l'émission a été annoncée par ABC en mai 2011, deux semaines avant la diffusion du dernier épisode de la saison. Dans un épisode, il montrait à quoi ressemblait le poulet séparé mécaniquement. [102] Le programme a également été diffusé au Royaume-Uni sur Channel 4 sous le titre La révolution alimentaire américaine de Jamie, en Australie sur Channel 10 sous le titre original, et en Malaisie sur la chaîne TLC (Astro Channel 707) sous le titre original.
Jamie fait. Une série Channel 4 de 6 épisodes suite au succès de Le road trip américain de Jamie. Oliver voyage à travers l'Europe et l'Afrique du Nord, cuisinant des plats locaux. Connu comme Les escapades gourmandes de Jamie Oliver aux Etats-Unis. Les pays visités sont le Maroc, l'Espagne, la Grèce, la France, l'Italie et la Suède.
2010 Repas de 30 minutes de Jamie Une série de 40 épisodes de Channel 4 diffusée d'octobre à novembre. Le programme s'est concentré sur des plats cuisinés à la maison qui pourraient être préparés dans les délais impartis, en utilisant des techniques simples, «pas de chef», en mettant l'accent sur l'éducation des téléspectateurs sur les processus de cuisson eux-mêmes. [103]
Le meilleur Noël de Jamie Spécial Noël en deux parties. Également diffusé sous le nom de "Jamie's Kids Best Ever Christmas" dans certaines régions.
2011 L'école de rêve de Jamie Une série de Channel 4 qui examine les problèmes éducatifs des jeunes et tente de découvrir s'ils sont dus à des circonstances personnelles, à la société ou au système éducatif lui-même. Il examine également comment les nouveaux enseignants s'en sortent alors qu'ils essaient de traduire leur expertise de la vie réelle dans les réalités de la salle de classe. Le professeur Robert Winston, l'historien David Starkey, l'avocate Cherie Blair, le journaliste et conseiller politique Alastair Campbell, l'acteur Simon Callow, l'artiste aujourd'hui disgracié Rolf Harris, le musicien Jazzie B et le médaillé d'or olympique Daley Thompson ont tous donné leur avis au cours de la série. À la suite de la série, de nombreux élèves retournent à l'école et une, Danielle Harold, poursuit une carrière d'actrice et remporte un rôle dans le feuilleton de longue date de la BBC, Eastenders. [ citation requise ]
Souper de poisson de Jamie Une émission spéciale d'une heure dans laquelle Oliver a cuisiné 10 recettes de poisson dans le cadre de la campagne Big Fish Fight. [104]
Jamie cuisine l'été Un spécial d'une heure dans lequel Oliver a cuisiné des plats d'été dans divers endroits en plein air. [105]
La Grande-Bretagne de Jamie Une série en six parties dans laquelle Oliver parcourt le pays à la recherche de nouvelles idées et inspirations de recettes et pour découvrir ce qui rend la cuisine britannique excellente. [106]
Le Noël de Jamie avec Bells On Spécial Noël en deux parties. Tourné dans la maison de Jamie Oliver dans l'Essex et mettant en vedette la famille et les amis, le programme propose une collection de classiques de Noël et de nouvelles idées.
2012 Les repas de 15 minutes de Jamie Après le succès des « Jamie's 30 Minute Meals », où les gens manquent de plus en plus de temps, la série 15-Minute Meals a montré, en temps réel, comment de délicieux repas frais pouvaient être concoctés en un quart d'heure. D'après les recettes du Repas 15 minutes de Jamie livre.
MasterChef Australie (série 4) Chef invité
Jamie & Jimmy's Food Fight Club Série en 4 parties avec son ami d'enfance Jimmy Doherty. La série est basée sur un "studio" dans un café au bout de Southend Pier, Essex, que Jamie et Jimmy visitaient quand ils étaient enfants. La série implique également des "combats de nourriture" avec d'autres pays européens - par exemple, un concours pour voir si les bières et les bières artisanales britanniques sont meilleures que leurs homologues belges.
2013 École de rêve États-Unis version américaine de L'école de rêve de Jamie avec l'acteur David Arquette dans le rôle de mentor.
Les repas économiques de Jamie Série en six parties basée sur les recettes de la Économisez avec Jamie livre qui vise à aider les gens à économiser de l'argent tout en cuisinant de délicieux plats à l'aide d'ingrédients frais et de produits de base. Une deuxième série a été diffusée à partir de juin 2014 au Royaume-Uni. Aussi connu sous le nom Économisez avec Jamie dans certaines régions, avec un formatage et des titres légèrement différents, ainsi qu'une concentration moindre sur la tarification (car elle a été adaptée à la tarification britannique).
2014 - La fête du vendredi soir de Jamie & Jimmy Oliver et Doherty unissent à nouveau leurs forces dans leur café au bout de la jetée pour préparer les meilleurs festins du week-end. Cette série s'est concentrée sur la défense des aliments classiques britanniques « perdus » tels que le Bedfordshire Clanger et les Maid of Honor Tarts et chaque épisode présente une célébrité différente dans le café qui les aide à cuisiner.
2014 Nourriture réconfortante de Jamie Une série en huit parties basée sur les recettes de la Nourriture réconfortante de Jamie livre qui vise à enseigner aux gens comment préparer des plats réconfortants riches, amusants et délicieux pour les grands groupes. Dans certaines régions, la série a été rééditée en six épisodes.
Le Noël craquant de Jamie Spécial Noël dans lequel Jamie Oliver vise à élever la cuisine de Noël à un nouveau niveau avec des recettes comprenant de l'oie rôtie, des cocktails effrontés et une friandise au panettone.
2015 Super nourriture de Jamie Une série en huit parties qui se concentre sur les recettes de la Super nourriture de Jamie livre qui vise à enseigner aux gens comment faire des aliments riches, amusants et délicieux qui ont bon goût et sont pleins de nutriments et sont bons pour nous. Au cours de la série, Jamie Oliver se rend dans certains des endroits les plus sains du monde pour découvrir les secrets de la façon dont les gens vivent plus longtemps et en meilleure santé. La série a également présenté un documentaire unique intitulé "Jamie's" Sugar Rush qui examine le sucre dans les produits et pourquoi nous devrions nous en inquiéter, qui a été projeté au Royaume-Uni avant le début de la série.
La nuit de Jamie avant Noël Spécial Noël dans lequel Jamie présente ses recettes préférées classiques et nouvelles festives.
2016 Les classiques de la famille Super Food de Jamie Une série en huit parties qui fait suite à la série originale de Jamie's Super Food et se concentre sur les recettes du Les classiques de la famille Super Food de Jamie livre qui vise à apprendre aux gens à préparer des repas "Classiques" familiaux riches, amusants et délicieux qui ont bon goût et sont pleins de nutriments, bons pour nous et que toute la famille appréciera.
Le livre de recettes de Noël de Jamie Oliver Jamie Oliver cuisine Noël pour sa famille depuis 20 ans. Dans ce spécial de Noël unique, il veut nous montrer ses recettes ultimes - celles qu'il a décidées qui sont vraiment les meilleures pour Noël. Basé sur le livre du même titre.
2017-2020 Nourriture rapide et facile de Jamie Série en huit parties basée sur les recettes de la 5 ingrédients : Fast & Easy Food livre qui vise à montrer aux gens comment cuisiner de la bonne nourriture à partir de seulement 5 ingrédients, c'est rapide et facile. Alors que seulement 8 épisodes ont été diffusés au Royaume-Uni (en février 2018), 18 épisodes ont été filmés [107] et ont été diffusés à l'échelle internationale. 8 autres épisodes ont été diffusés au Royaume-Uni à la fin de l'été 2018, ce qui signifie que seuls 2 épisodes n'ont pas été diffusés au Royaume-Uni. La série 4 (quatre épisodes) a été diffusée au Royaume-Uni à l'été 2020. [108]
2017 Le Noël italien de Jamie One off Christmas Special, où Jamie prépare un festin de Noël d'inspiration italienne.
2018 Jamie Cooks Italie Jamie et Gennaro partent en tournée en Italie où ils préparent des plats et rencontrent des habitants.
Noël rapide et facile de Jamie Spécial Noël dans lequel Jamie Oliver applique ses principes simples et rapides à la cuisine de Noël.
2019 Repas sans viande de Jamie / Légumes ultimes de Jamie Jamie veut que les gens mangent moins de viande et essaient plus de légumes, en s'inspirant des pays du monde entier pour cuisiner une superbe collection de plats de légumes copieux et sains, faciles et délicieux.
Le compte à rebours de Noël facile de Jamie Spécial Noël diffusé pour la première fois le 15 décembre 2019 sur Channel 4. [109]
2020 Jamie : Continuez à cuisiner et continuez Créé le 23 mars 2020, Jamie prépare de la nourriture avec des ingrédients et des substitutions limités, pour les personnes enfermées et confinées à la maison, pour la foule isolée par la pandémie de COVID-19. Les épisodes sont filmés sur les téléphones de Jamie et de sa famille, sa famille faisant partie de l'équipe. [110] [111] [112] [113] [114] [115] L'émission a été critiquée pour avoir utilisé des techniques et des ingrédients qui ne se trouvent pas dans une maison typique, mais uniquement dans une maison où les gens cuisinent de manière traditionnelle ou ambitieuse. [116]
Jamie : Continuez à cuisiner les favoris de la famille Une série télévisée basée sur les recettes d'Oliver's 7 manières livre, qui vise à montrer aux gens comment cuisiner des repas simples, abordables et délicieux en utilisant des ingrédients ménagers courants. La première série a été créée le 17 août 2020 sur Channel 4. [117] La ​​deuxième série a été créée le 22 février 2021 sur Channel 4. [118]
Jamie : Continuez à cuisiner à Noël Spécial Noël en deux parties, diffusé pour la première fois en décembre 2020 sur Channel 4 [119]
Le festin de Jamie et Jimmy La fête du vendredi soir de Jamie & Jimmy Spécial de Noël avec les invités spéciaux Joe Wicks & Sam Smith, créé le 29 décembre 2020 sur Channel 4. [120]
2021 Jamie Oliver : Ensemble Prochaine série en quatre parties (Automne 2021) [121]

Autres apparitions à la télévision Modifier

Oliver a hébergé deux fois Channel 4 en tant qu'invité Le projet du vendredi soir et a fait deux apparitions dans le segment "Star in a Reasonably-Priced Car" de BBC Two Vitesse supérieure. Lors de sa première apparition, il a tenté de préparer une salade verte à l'arrière de son Volkswagen Microbus, équipé d'un moteur Porsche, tandis que le Stig le conduisait sur la piste d'essai Top Gear. [ citation requise ]

Oliver est le deuxième célèbre chef britannique (après Robert Irvine) à apparaître en tant que challenger sur Iron Chef Amérique, affrontant le chef de fer Mario Batali en 2008 dans une bataille perdue d'avance avec le cobia comme ingrédient thème. [122]

Oliver était l'un des juges de la Le grand don d'Oprah hébergé par Oprah Winfrey aux États-Unis en 2008. [123]

La tournée Happy Days Live était le premier concert d'Oliver en 2001 et comprenait plusieurs dates au Royaume-Uni et en Australasie. Se produisant dans des salles à guichets fermés, il a cuisiné sur scène et a interagi avec le public avec des compétitions, de la musique et des effets spéciaux que l'on ne voit habituellement que dans les concerts pop. Il a surpris le public en chantant et en jouant du tambour sur une chanson intitulée Curry d'agneau écrit par son ami de longue date Leigh Haggerwood. [ citation requise ]

Oliver a repris la route en 2006 lors d'une tournée australienne où il s'est produit à Sydney et à Melbourne. Après le format divertissant de son premier spectacle en direct, la tournée australienne de 2006 avec des invités spéciaux, dont le mentor Gennaro Contaldo, et des étudiants de Fifteen London. Il a interprété une nouvelle chanson écrite par Leigh Haggerwood intitulée Ragoût de poisson qu'Oliver a cuisiné et a également joué du tambour à la fin du spectacle. Les émissions ont été présentées dans un documentaire télévisé unique intitulé Jamie Oliver : Journal australien. [124]


6 recettes impressionnantes de sébaste

Charte de pêche de la LouisianeRecettes

L'un des poissons les plus abondants trouvés sur la côte de la Louisiane et l'un des poissons les plus couramment pêchés lors de nos sorties de pêche affrétées est le sébaste (alias Red Drum, Spot Tail, Red Bass, Poisson Rouge). Grâce à sa texture ferme et son goût doux, ce poisson facile à manipuler est devenu un élément de menu populaire dans les restaurants du pays et est particulièrement célébré dans la cuisine de la Louisiane. Une bonne chose bien sûr car il n'y a rien de mieux que du poisson fraîchement préparé ! Donc, si vous êtes à la maison et prévoyez de cuisiner certains des sébastes que vous avez marqués lors de votre récent voyage de pêche à Venise, LA ou même si vous n'êtes pas encore sorti sur le bateau avec nous, vous êtes sûr de trouver une maison courir dans la cuisine avec l'une de ces grandes recettes de sébaste. Prendre plaisir!

*Conseil de cuisson…parce que la peau/les écailles sont difficiles à enlever, il y a beaucoup de débats quant à savoir s'il est préférable de garder la peau ou de l'enlever avant la cuisson. Il est suggéré que si vous allez faire frire, griller, cuire au four ou fumer du sébaste, il est préférable de laisser la peau (alias sébaste sur la « demi-coquille »). Cela aidera à garder le poisson humide pendant la cuisson, et la peau est également beaucoup plus facile à enlever une fois le poisson préparé.

Sébaste sur la « demi-coquille » : Voici une excellente recette de sébaste qui est une option accessible même pour le chef le plus inexpérimenté. La recette vient de Donald Link qui suggère de rôtir le poisson et de le servir dans sa peau durcie ou « demi-coquille ».

Recette gracieuseté de Food & Wine

Le sébaste noirci de Paul Prudhomme : Le chef de renommée mondiale Paul Prudhomme propose une recette de sébaste de style Louisiane facile à préparer et délicieuse préparée sur une plaque de cuisson sur une poêle en fonte. Assurez-vous d'allumer les ventilateurs et d'éteindre le détecteur de fumée !

Recette avec l'aimable autorisation du NY Times

Sébaste sur la demi-coquille avec sauce à la chair de crabe en morceaux au citron et au beurre : La version de Bobby Flay de cette recette de fruits de mer classique est une gâterie indulgente et délicieuse avec sa sauce riche et crémeuse à la chair de crabe au citron et au beurre. Attention… vous n'aurez peut-être pas de place pour le dessert.

Recette gracieuseté de Food Network

Sébaste fumé au beurre d'agrumes : Parce que le sébaste est ferme et facile à manipuler, la cuisson est une excellente option lors de la préparation de ce poisson. Sa saveur douce se marie également bien avec les saveurs audacieuses comme le paprika fumé et le poivre de Cayenne, tels qu'utilisés dans cette merveilleuse recette facile à préparer.

Recette gracieuseté de Red Stick Spice Co.

Sébaste au four d'Emeril avec beurre de noix de cajou et d'ail et épinards: Le chef originaire de Louisiane et de renommée mondiale Emeril Lagasse ne déçoit jamais, et c'est certainement le cas avec cette recette. Le beurre de cajou associé au sébaste et aux épinards est une option substantielle mais saine pour le dîner.

Recette avec l'aimable autorisation d'Emeril Lagasse/ ABC News

Le sébaste et la polenta inspirés de Lafayette de G : Eh bien, vous ne pouvez clairement pas vous tromper avec une recette qui implique du bacon (en prime… il contient également des saucisses !), alors celle-ci sera certainement un gardien. Accompagné d'une polenta au fromage, ce repas est le paradis dans une assiette.

Recette gracieuseté de Cooking Channel

Prêt à attraper du sébaste ? Contactez Home Run Charters à Venice, LA aujourd'hui pour réserver votre prochain voyage de pêche côtière ! Pour plus d'informations ou pour vérifier la disponibilité, veuillez nous appeler au (504) 909-TUNA.


Navires - Flottes et descriptions, listes de passagers, ressources &c. &c.

  • Les flottes : les compagnies et leurs navires : il s'agit d'une page d'index très complète des listes de flottes pour les nombreuses compagnies et compagnies maritimes. De nouvelles flottes sont ajoutées régulièrement. Il existe plusieurs autres liens à partir de cette page qui incluent des descriptions de navires , les tarifs des passagers , le gréement des navires , la transmigration .
  • Journaux & Journaux & Comptes de voyage & Grand-papa's Scrap-book &c. Deux pages d'index qui incluent de merveilleux récits de voyages et des informations vraiment intéressantes sur les navires et les immigrants recueillies par le grand-père de Tony Dalton.
  • Listes de passagers : Une variété de listes de passagers. La plus grande concentration concerne les documents inédits trouvés pour la période de pré-archivage au Canada (avant 1865). Le Canada était la porte d'entrée vers le Midwest américain.
  • Sources d'archives canadiennes : Un aperçu détaillé des sources d'archives canadiennes et des archives de la frontière canado-américaine.
  • Informations sur l'arrivée des navires, etc. : À partir de cette page, vous trouverez des informations sur l'arrivée des navires en Australie, au Canada, aux États-Unis et dans d'autres parties du monde, tirées de nombreuses sources, principalement des articles de journaux. Trouvez également des informations générales sur les arrivées, y compris les dates d'ouverture des ports pour les rivières et les canaux utilisés lors de l'immigration.
  • Épaves de navires : informations générales sur les épaves de navires de différentes périodes, avec des rapports détaillés sur des épaves spécifiques, dont beaucoup avec des listes de ces passagers et membres d'équipage, perdus et sauvés.
  • Mariages en mer : Le contenu complet du "Register of Marriages at Sea in the Public Record Office (réf : BT 334/117)" transcrit par Debbie Beavis.
  • Documents officiels - Rapports d'immigration : Rapports gouvernementaux éclairants liés à l'immigration, à la naturalisation, à l'émigration assistée et aux statistiques. Naissance, mariage et mort en mer .
  • Photos de navires, d'immigrants, de ports, de gares d'immigration, de logos/annonces d'entreprise, de cartes : un index croissant d'images de navires, de magnifiques photos d'immigrants, de ports, d'annonces et de gares d'immigration.
  • Trivia et Illustrated London News et Q & A: Un trio de pages avec des éléments d'intérêt extraits des archives de la liste de discussion par e-mail TSL & the Illustrated London News & un Q&A avec des réponses aux questions fréquemment posées.
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Projets spéciaux

  • St. Lawrence Steamboat Co. Dossiers des passagers Pt. 1 - 1819-1825 :
  • St. Lawrence Steamboat Co. Dossiers des passagers Pt. 2 - 1826-1836 :
    (1 426 + listes de passagers à ce jour) Des listes de passagers jamais publiées auparavant pour les bateaux à vapeur qui transportaient les immigrants arrivant du Québec à Montréal, où ils continuaient vers leurs destinations aux États-Unis et au Canada.
  • Saint-Jean, N.-B. Customs House Lists 1833-1834 & 1837-1838 : (140+ listes de passagers) Une collection complète des seules listes de passagers survivantes pour le port de Saint John, Nouveau-Brunswick pour la période indiquée.
  • Émigrants allemands en Australie du Sud, 1837-1866 : (107 listes de passagers à ce jour) Il s'agit d'un projet conjoint avec Robert Janmaat d'Adélaïde.
  • Immigrants to South Australia, (Royaume-Uni, passage assisté) 1847-1886 : (283 listes de passagers à ce jour) Collection inédite de listes de passagers pour les émigrants assistés vers l'Australie du Sud. Ce projet conjoint en cours est avec Robert Janmaat d'Adélaïde.
  • 1847 - The Famine Emigrants: Un regard très complet sur l'année de la famine de 1847. Ce projet est toujours en cours, mais contient des comptes rendus de journaux, des arrivées de navires, des informations sur les orphelins et la Grosse-île, des documents divers, des navires et des quais, des listes de passagers et y compris liés à la famine (hors site) liens.
  • Événements de 1862 de l'Illustrated London News
    • Rapport de l'agent de Kingston, Ontario comprenant des centaines d'immigrants nouvellement arrivés, certains navires nommés.
    • Rapport d'immigration de 1862(hors site)

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    4. Berret's Seafood Restaurant & Taphouse Grill

    Situé sur la place des marchands de Colonial Williamsburg, le Berret's Seafood Restaurant & Taphouse Grill sert des fruits de mer frais et d'autres plats régionaux depuis 1983. Offrant deux choix de restauration dans un emplacement pratique, à savoir le Berret's Seafood Restaurant et le Taphouse Grill, les convives peuvent profiter d'un menu de saison de fruits de mer régionaux et une variété de prises de saison fraîches au restaurant, et une carte des vins élargie de 80 bouteilles avec 15 vins au verre et une sélection de microbrasseries.à la pression et à la bouteille au Taphouse. Le restaurant nautique dispose d'un grill extérieur sur lequel les poissons d'été tels que le cobia, le thon, le wahoo et le bluefish sont grillés à la perfection, ainsi que le sébaste, le sébaste et le bar au printemps. Les terriens peuvent savourer des steaks, des côtelettes et des entrées de volaille, et il existe un menu spécial pour les enfants.

    199 S Boundary St, Williamsburg, VA 23185, Téléphone : 757-253-1847

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    Escapades romantiques les plus proches aujourd'hui la nuit, lieux près de chez moi, lieux de mariage locaux, meilleure petite ville balnéaire, restaurants, extérieur, choses à faire avec les enfants près de chez moi, séjour, plages, centres de villégiature près de chez moi, comment puis-je planifier: Cincinnati, MD, OR Plages, HI, parcs d'attractions intérieurs, choses à faire à Gatlinburg, WI, Orlando, Texas


    Contenu

    Le Nationality Room Program a été fondé par Ruth Crawford Mitchell à la demande du chancelier de Pitt John Bowman en 1926 afin d'impliquer autant que possible la communauté dans la construction de la cathédrale de l'apprentissage et de fournir le fondement spirituel et symbolique de la cathédrale que ce rendrait l'intérieur du bâtiment aussi inspirant et impressionnant que l'extérieur. Sous la direction de Mitchell, des invitations ont été lancées aux communautés de nationalités qui composaient la région de Pittsburgh pour fournir une salle représentative de leur héritage. Chaque groupe devait former un comité de salle, qui serait responsable de toute la collecte de fonds, de la conception et de l'acquisition. L'Université a fourni la chambre et l'entretien à perpétuité une fois terminé, tandis que tous les autres matériaux, la main-d'œuvre et la conception ont été fournis par les comités individuels. Ceux-ci étaient parfois en partie fournis par des gouvernements étrangers qui, « . ont répondu avec un soutien généreux, fournissant souvent des architectes, des artistes, des matériaux et des cadeaux monétaires pour assurer l'authenticité et la superbe qualité de leurs salles de classe ». [8] Les détails de chaque pièce sont soigneusement conçus et exécutés jusqu'aux plaques d'interrupteur, aux poignées de porte, aux charnières et aux poubelles. Le travail est souvent exécuté et conçu par des artistes et des artisans autochtones et implique des artefacts et des matériaux importés. Mitchell est resté directeur du programme Nationality Rooms jusqu'en 1956, après avoir supervisé la création des 19 premières chambres au premier étage de la cathédrale. Le successeur de Mitchell n'a été nommé qu'en 1965, E. Maxine Bruhns a repris le programme, supervisant l'achèvement de douze chambres supplémentaires au troisième étage. Bruhns a pris sa retraite le 1er janvier 2020, après 54 ans à ce poste, et est décédé en juillet 2020. [9] [10]

    Une pièce typique au 1er étage (ceux construits entre 1938 et 1957) a pris entre trois et dix ans pour être achevée, et aurait coûté l'équivalent de 385 127 $ US aujourd'hui, ce qui n'était pas une mince affaire, d'autant plus que la collecte de fonds et la construction du les chambres initiales ont eu lieu pendant la Grande Dépression et la Seconde Guerre mondiale. Les pièces plus récentes ont coûté environ 750 000 $ US et plus et ont pris jusqu'à dix ans pour être achevées. [11] À la fin de leurs chambres, les comités se tournent vers un programme d'échange interculturel et de collecte de fonds pour des bourses de chambres de nationalité qui permettent aux étudiants et aux professeurs de l'Université de Pittsburgh d'étudier à l'étranger. Les comités des salles parrainent également des événements culturels et de collecte de fonds, des conférences, des concerts, des expositions, des événements sociaux et des ateliers sur les études ethniques qui peuvent utiliser les salles. Le comité peut utiliser sa salle pour des réunions non politiques, des conférences ou d'autres fonctions si aucun cours n'est prévu. Des visiteurs internationaux distingués sont reçus par les comités et des projets spéciaux sont entrepris, notamment l'achat de livres pour les bibliothèques universitaires, la publication de volumes sur des sujets allant de la littérature comparée aux recettes ethniques, et la promotion de cours dans les langues maternelles. Les fêtes nationales, traditionnelles et religieuses sont célébrées sur le campus, et les comités décorent leurs chambres ou montent des présentoirs pour commémorer des occasions spéciales.

    Les quatre premières salles consacrées étaient les salles écossaise, russe, allemande et suédoise en 1938. » [12] Les salles les plus récentes sont les salles turques et suisses, toutes deux consacrées en 2012, [13] [14] la salle coréenne consacrée en 2015, [15] et la Philippine Room dédiée en 2019. [16]

    Des plans originaux proposaient également, en plus des salles de nationalité au premier étage, la création de salles de classe « Pennsylvanie » au deuxième étage qui seraient dédiées aux groupes pionniers de l'État ainsi que des salles de classe « Pittsburgh » au troisième étage dédiées à la présentation de l'histoire de la Pennsylvanie occidentale ou de différentes époques de l'histoire américaine. [17] [18] Bien que les plans de la série de salles aient été élaborés, une seule salle a été installée, la Early American Classroom, qui est maintenant comptée parmi les autres salles de nationalité. Les plans des autres salles de Pittsburgh et de Pennsylvanie n'ont jamais été exécutés, et le programme Nationality Room a grandi pour occuper tout le premier et une grande partie du troisième étage.

    À la fin d'une salle, une cérémonie d'inauguration a lieu au cours de laquelle une remise formelle d'une clé de cérémonie est présentée au chancelier de l'Université afin de symboliser l'octroi et l'acceptation du cadeau avec un engagement au nom de l'Université de maintenir la salle dans perpétuité. Les officiers du comité de la salle de nationalité particulière deviennent alors des membres actifs du Conseil de la nationalité qui se concentre sur l'offre de bourses d'études d'été à l'étranger pour les étudiants Pitt ainsi que d'autres événements culturels ou éducatifs non politiques dans le cadre du programme de nationalité. Aujourd'hui, la cathédrale abrite 31 salles de nationalité (29 salles de classe de travail et deux salles d'exposition : la salle des premiers États-Unis et la salle syro-libanaise), aux premier et troisième étages. Chaque salle de nationalité est conçue pour célébrer une culture différente qui a eu une influence sur la croissance de Pittsburgh, illustrant une époque antérieure à 1787, la fondation de l'Université et la signature de la Constitution des États-Unis. Une seule salle ne suit pas cette convention, la salle de classe française représentant la période de l'Empire français du début du XIXe siècle. Il y a actuellement sept chambres supplémentaires en cours d'approbation et de financement.

    La pierre angulaire de la cathédrale de l'apprentissage en 1937 est un cadeau des présidents du comité de la salle de nationalité à l'université : une plaque de cuivre gravée de ces pensées :

    La foi et la paix sont dans leurs cœurs. La bonne volonté les a rapprochés. Comme les mages des traditions ancestrales et les bergers de la simplicité candide, ils offrent leurs dons de ce qui est précieux, authentique et propre, à la vérité qui brille à jamais et illumine tous les hommes. [8]

    Depuis 1944, des visites des salles de nationalité sont proposées aux visiteurs par une organisation étudiante de Pitt, Quo Vadis (ce qui signifie Où vas-tu?) ils guident plus de 40 000 touristes par an. Sur réservation, des visites thématiques spécialement basées sur le symbolisme des créatures, des images de la royauté et des contes populaires sont également proposées. On estime que 100 000 visiteurs, y compris des touristes autoguidés et sans rendez-vous, visitent les salles de nationalité chaque année.

    Les principes suivants, afin d'assurer la communauté d'objectifs, l'authenticité et l'accent culturel non politique, ont régi la création de salles de nationalité depuis le début des programmes en 1926 jusqu'à l'achèvement de la salle de classe irlandaise en 1957.

    • Une salle de nationalité doit illustrer l'une des traditions architecturales ou de conception exceptionnelles d'une nation reconnue comme telle par le Département d'État des États-Unis.
    • La conception d'une période historique donnée doit être culturelle et esthétique, et non politique. La période représentée doit être antérieure à 1787, année de fondation de l'Université.
    • Pour éviter les implications politiques dans la salle, aucun symbole politique n'est autorisé dans les décorations, ni un portrait ou une ressemblance d'une personne vivante.
    • Le seul endroit où un symbole politique peut être utilisé est dans la pierre du couloir au-dessus de l'entrée de la pièce.
    • Aucune reconnaissance de donateur ne peut apparaître dans les chambres. La reconnaissance des donateurs aux chambres est enregistrée dans un livre des donateurs.
    • La plupart des architectes et designers des chambres sont nés et ont fait leurs études à l'étranger. Cela a contribué à garantir l'authenticité de la conception.

    Dans les années 1970, des révisions politiques ont été mises en œuvre, retenant la plupart des principes antérieurs, utilisant une définition plus large de la nation pour inclure un groupe de personnes associées à un territoire particulier et possédant un mode de vie culturel et social distinctif. Cela a permis la création des salles arméniennes et ukrainiennes avant leur création en tant que nations indépendantes après l'effondrement de l'Union soviétique, ainsi que l'installation de la salle du patrimoine africain.

    La salle doit également être une salle de classe fonctionnelle avec suffisamment de sièges pour étudiants équipés de tablettes, un pupitre ou une table de professeur, des lignes de vue et un éclairage adéquats, une technologie audiovisuelle moderne et d'autres nécessités d'une salle de classe. Les nouvelles salles ont également un équipement de visite commenté. Les matériaux doivent rester authentiques et durables qui sont exécutés à travers une forme architecturale et non un simple embellissement de surface et doivent fournir des qualités éternelles qui ont le potentiel d'« enseigner » les cultures avec des symboles et des artefacts non politiques appropriés.

    Patrimoine Africain Modifier

    Classe du patrimoine africain
    LieuChambre 330
    Dédié17 décembre 1989
    ConceptDr Laurence Glasco
    StyleTemple Asante du XVIIIe siècle
    ArchitecteWilliam J. Bates, A.I.A.

    La salle de classe du patrimoine africain a été conçue pour refléter une cour de temple Asante du XVIIIe siècle au Ghana, qui servirait de cadre pour les cérémonies, l'apprentissage et le culte. La salle de classe représente l'ensemble du continent africain avec des sculptures de porte de style yoruba du sculpteur nigérian Lamidi O. Fakeye représentant d'anciens royaumes d'Afrique, notamment l'Égypte, la Nubie, l'Éthiopie, le Bénin, le Kongo/Angola, le Kuba, le Mali et le Zimbabwe. Les formes en plâtre de la frise représentent les arts, la musique, la science, les langues et la littérature d'Afrique. Une vitrine abritant des artefacts de diverses nations africaines et la zone du tableau reflètent les patos autour de la cour. Sous les portes du tableau représentant le motif losange et étoile Igbo se trouvent des oiseaux Sankofa qui symbolisent la nécessité d'apprendre du passé afin de préparer l'avenir. Les marches en sang de bœuf, les deux niveaux de bancs d'étudiants et les lambris aux décorations en relief suggèrent l'argile polie d'un temple asante. Des écrans ajourés sont présents sur les fenêtres car ils sont utilisés dans les structures Asante pour filtrer les rayons du soleil tout en permettant la circulation de l'air. Six tabourets de chef offrent des sièges informels près d'un pupitre de professeur sculpté à la main.

    Arménien Modifier

    Salle de classe arménienne
    LieuChambre 319
    Dédié28 août 1988
    StyleMonastique 10e-12e siècle
    ArchitecteTorkom Khrimian

    La salle de classe arménienne [19] a été inspirée par le monastère de Sanahin du 10e au 12e siècle. La conception se compose d'arcs entrecroisés et d'un plafond en forme de dôme construit pour réduire les dommages causés par les tremblements de terre fréquents dans ce pays. Les arches de la salle, construites en calcaire de l'Indiana, en font la plus lourde des salles de nationalité, pesant 22 tonnes, et ont nécessité le renforcement du deuxième étage sous la salle afin de supporter son poids. La pierre angulaire est une pierre de basalte provenant des terres de Sanahin. Dans le mortier derrière, se trouvent les empreintes de cinq des plus anciennes diasporas arméniennes vivant dans la région de Pittsburgh, ainsi que l'empreinte de la main d'un enfant d'origine arménienne, symbolisant la continuité de la présence arménienne dans l'ouest de la Pennsylvanie.

    Autrichien Modifier

    La salle de la nationalité autrichienne représente l'ère du XVIIIe siècle de l'Empire autrichien à l'époque des Lumières sous l'impératrice Marie-Thérèse et son fils Joseph II et incorpore des éléments baroques du Haydnsaal au château d'Esterházy à Eisenstadt où Joseph Haydn a servi comme Kapellmeister de 1766 à 1778 Les peintures au plafond représentent des scènes de la mythologie romaine similaires à celles du Haydnsaal. La salle comprend des lustres en cristal Lobmeyer, des meubles de séminaire en laque blanche dorée sur le modèle de la salle à manger formelle de la Hofburg de Vienne, des murs à tapisseries rouges royales, des pilastres à la feuille d'or et un parquet incrusté d'un motif étoilé. Les objets exposés dans les vitrines de la salle retracent le développement de l'Empire autrichien multinational et les lieux de naissance de compositeurs autrichiens représentatifs nés à l'intérieur de ses frontières entre les années 1000 et 1918.

    Chinois Modifier

    Salle de classe chinoise
    LieuChambre 136
    Dédié6 octobre 1939
    StyleEmpire chinois du XVIIIe siècle
    DesignerTeng Kwei, Pékin
    ArchitecteHenry Killiam Murphy

    La salle de classe chinoise s'inspire de la conception d'une salle du palais de la Cité interdite de Pékin et est dédiée à la mémoire de Confucius et de son idéal démocratique d'éducation sans classe. Le professeur et les élèves sont assis au même niveau autour d'une table en teck en forme de lune. La chaire du professeur est sculptée avec l'avertissement « Enseigner en inspirant progressivement et régulièrement ». Un portrait en ardoise de Confucius est présent qui est calqué sur celui du temple confucéen de son lieu de naissance de Qufu dans la province du Shandong. Au-dessus de la porte laquée rouge, des caractères chinois sont gravés dans le linteau de pierre qui proclament que « l'humilité d'esprit va de pair avec la noblesse du caractère ». Des lions de pierre flanquent l'entrée avant les sculptures de la fleur de prunier, la fleur nationale de la Chine. Le plafond contient un dragon impérial doré à cinq griffes enroulé entouré de nuages ​​​​dénotant l'énergie et la liberté de la nature. Des carrés peints représentent des dragons gardant la perle de la sagesse et le phénix avec la fleur de motan, symbole de richesse culturelle. Les portes ouvertes du tableau noir révèlent des interprétations peintes du babao, ou huit trésors, populaires dans l'art chinois. Sur la base ci-dessous se trouve une version sculptée du Bagua qui se compose de huit trigrammes entourant le Yin et le Yang circulaires. Les fenêtres se composent de verre dépoli avec des cames stylisées.

    Tchécoslovaque Modifier

    Salle de classe tchécoslovaque
    LieuChambre 113
    Dédié7 mars 1939
    StyleMotif folklorique
    ArchitecteDr Bohumil Slama, Prague

    La salle de classe tchécoslovaque combine des éléments d'une ferme slovaque, d'une église de campagne et de l'université Charles de Prague, tout en détaillant les hommes qui ont contribué à la culture tchécoslovaque. La devise de la classe et de l'ancien gouvernement tchécoslovaque en exil est proclamée par l'inscription « Pravda Vítězí » qui se traduit par « La vérité prévaudra » et entoure un portrait en bronze en relief du premier président et fondateur de la Tchécoslovaquie Tomáš Garrigue Masaryk . Dans un boîtier en fer forgé près de la baie de la fenêtre, une lettre écrite de la main de Masaryk aux étudiants de l'Université de Pittsburgh rappelle la conviction de John Amos Comenius que « l'éducation est l'atelier de l'humanité ». Toutes les boiseries, à l'exception des meubles, sont en bois de mélèze qui pousse à de grandes hauteurs dans les montagnes des Carpates. Le plafond, avec des planches plates se chevauchant entre de lourdes poutres, est peint par les artistes pragois Karel et Marie Svolinsky et représente des fleurs et des plantes botaniquement précises de la Tchécoslovaquie et reflète une maison de fermier slovaque typique et le style des églises de campagne. Un motif « arbre de vie » sur le mur arrière entoure le texte de la proclamation du roi de Bohême et empereur du Saint-Empire romain germanique Charles IV qui a marqué la fondation de l'Université de Prague en 1348. Le plâtre révèle la zone de la baie vitrée est décoré de peintures murales d'arbres miraculeux portant des fleurs et des fruits et abritant des animaux, des oiseaux et des insectes reflétant des "écritures paysannes" et exécutées par les artistes à main levée. Les panneaux de plafond représentent huit personnages célèbres de l'histoire tchèque et slovaque du IXe au XIXe siècle, dont Cyrille et Méthode qui ont créé l'écriture cyrillique, Waclaw qui était le "bon roi Venceslas" du chant de Noël, Jan Hus qui était un champion de la religion tchèque liberté, John Amos Comenius qui est considéré comme le père de l'éducation moderne, Jan Kollar un poète slovaque qui a appelé à l'unité slave, Ľudovít Štúr qui a développé la langue littéraire slovaque et l'évêque Stefan Moyzes qui a été le pionnier de l'éducation populaire en Slovaquie. Des intarsia réalisés par V. Kopka de Moravie se trouvent sur les panneaux de la porte d'entrée ainsi que sur le pupitre et le pupitre du professeur qui représentent les disciplines universitaires. Broderies, dentelles, cristal de Bohème et documents historiques sont exposés dans l'armoire murale. [20]

    Début de l'Amérique Modifier

    Chambre Américaine Ancienne
    LieuChambre 328
    Présenté1938
    StyleColonial de la Nouvelle-Angleterre du XVIIe siècle
    ArchitecteTheodore H. Bowman, A.I.A. Pittsburgh

    La Early American Room est l'une des deux salles d'exposition non utilisées comme salle de classe fonctionnelle, bien qu'elle soit ouverte aux visites guidées. La salle a été commandée par l'administrateur de longue date de l'Université de Pittsburgh, George Hubbard Clapp, un descendant de neuf générations de Roger Clapp, un capitaine anglais qui a navigué dans le port de Hull en Nouvelle-Angleterre le 30 mai 1630. La cuisine-salon des premiers colons était choisi pour représenter la robuste simplicité de la vie en Amérique dans les années 1650. [21] Le foyer de la pièce est une cheminée de neuf pieds construite à partir de briques faites à la main vieilles de 200 ans avec des « fixations » d'un crochet à bûches, de lourdes bouilloires en fer, une araignée, un gril, un gaufrier à long manche, une pelle à pain, des brochettes, des louches, et fourches. Un petit renfoncement dans le mur de briques servait à cuire le pain. Un poteau conique sort de l'extrémité de la cheminée pour être utilisé pour sécher le linge ou pour accrocher une courtepointe pour empêcher les courants d'air froid de ceux rassemblés près du feu. Des poutres massives en pin taillées à la main utilisées dans le plafond de sept pieds de haut et la cheminée ont été récupérées après une recherche minutieuse dans le Massachusetts. Le pin blanc est utilisé pour la lourde table de séminaire, les bancs et les chaises. [22] Les candélabres en fer forgé sont articulés avec des fermoirs pour tenir les cierges d'éclairage. D'autres luminaires sont en étain percé spécialement conçu. [23] Les fenêtres de style colonial ont été conçues par l'artiste verrier Charles Connick. [24] Les objets décoratifs comprennent une collection de pièces de monnaie américaines des XVIIe et XVIIIe siècles, un rouet en état de marche et un échantillonneur cousu à la main. Le petit placard entre le tableau noir et la cheminée contient un panneau secret et une fois que le loquet caché est découvert, son déverrouillage provoque l'ouverture du mur, révélant un escalier caché menant au grenier supérieur, qui a été aménagé en chambre du XIXe siècle. La chambre comprend un lit de corde à baldaquin et un petit berceau, tous deux ayant appartenu au pianiste et compositeur Ethelbert Nevin. La chambre comprend également plusieurs objets personnels, dont une courtepointe de mariage de 1878, qui appartenait à Waitman Worthington McDaniel et à son épouse Martha Jane Poe, une parente éloignée d'Edgar Allan Poe et la grand-mère de la directrice de la nationalité Maxine Bruhns. [25] La pièce est associée à diverses histoires d'incidents inexpliqués qui ont donné lieu à des allégations selon lesquelles la pièce est hantée. [25] [26]

    Anglais Modifier

    Classe d'anglais
    LieuChambre 144
    Dédié21 novembre 1952
    StyleTudor-gothique du XVIe siècle
    ArchitecteAlbert A. Klimcheck

    La salle de classe anglaise est conçue dans le style gothique Tudor d'après la Chambre des communes qui a été reconstruite par Sir Charles Barry à la suite de l'incendie de 1834. La salle de classe anglaise est la plus grande des salles de nationalité et comprend plusieurs objets originaux offerts en cadeau par les Britanniques. Gouvernement de la Chambre des communes endommagée, dont la Chambre a été complètement détruite à la suite de son bombardement par la Luftwaffe en 1941, y compris la cheminée en pierre, les carreaux de foyer, les boiseries en chêne plié, le cadre de la porte d'entrée, le linteau et les encorbellements. La cheminée provient du « Aye Lobby » des Communes, ainsi nommée parce que les membres la traversent pour voter « oui » à un projet de loi, et est marquée des initiales V.R. pour Victoria Régina. La plaque de cheminée et les chenets en fonte commémorent la défaite de l'Armada espagnole en 1588 et une inscription au-dessus de la cheminée est de Shakespeare Le roi Richard II et utilise un lettrage adapté des carreaux de lettres conçus à l'origine pour le pavage médiéval par les moines de l'abbaye de Chertsey à Surrey. L'inscription se lit comme suit : "Situé dans la mer d'argent. ce complot béni, cette terre, ce royaume, cette Angleterre." Au-dessus de la porte se trouve un blason royal réalisé en 1688 sous le règne du roi Jacques II. Le panneau de lin lui-même est arrivé à l'Université avec encore un manteau noirci du bombardement. [27] Sous les fermes de plafond se trouvent quatre corbeaux en calcaire sculptés de la Chambre des communes qui sont sculptés d'une rose Tudor. Deux corbeaux restent non sculptés pour souligner les corbeaux sculptés d'origine. Les cadres de fenêtres, sertis de calcaire, sont caractéristiques de la période Tudor et contiennent de vieux verres importés, ensemencés et teintés, et enfermés dans de petits cadres plombés en forme de losange. Les médaillons de vitraux représentent les armoiries des villes anglaises, des personnalités littéraires et politiques, des universitaires des universités de Cambridge et d'Oxford, et des chambres des Lords et des Communes. Des portraits d'un ancien élève de l'Université de Pittsburgh et ancien ambassadeur à la Cour de St. James, Andrew Mellon, et de l'ancien comte de Chatham, William Pitt, qui a donné son nom à la ville, flanquent les vitraux de la baie arrière. Une brique du 10 Downing Street sert de pierre angulaire à la pièce. Le parquet en chêne blanc est équipé de chevilles en bois. Les bancs en chêne Tudor-Gothic ressemblent aux anciens bancs de la Chambre des communes et sont disposés de la même manière. Deux tables en chêne anglais aux pieds en forme de melon se dressent devant la baie. Deux chaises de la bibliothèque de la Chambre des communes recouvertes de cuir vert et portant le blason officiel en or avec la herse et la couronne étaient un cadeau de Lord Alfred Bossom et ont été reconstruites à l'aide de bois provenant de chaises réelles de la Chambre des communes bombardée. [28] [29]

    Français Modifier

    Salle de classe de français
    LieuChambre 149
    Dédié23 janvier 1943
    StyleEmpire français de la fin du XVIIIe siècle
    ArchitecteJacques Carlu, Paris

    La salle de classe française a été conçue par Jacques Carlu, directeur de l'école d'architecture de Fontainebleau, à l'époque de l'Empire français qui reflète un style français inspiré par les gloires du passé antique et classique qui ont été redécouvertes lors des campagnes napoléoniennes en Grèce, en Italie et Egypte. Cela place la période d'inspiration pour la salle de classe à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle, juste après la fondation de l'Université de Pittsburgh en 1787, ce qui en fait la seule salle de classe qui représente une époque postérieure à la fondation de l'Université, bien que de nombreux les éléments de la salle sont influencés par le château de Versailles qui lui est clairement antérieur. La palette de couleurs de la pièce est le bleu-gris, le bleu royal et l'or, qui ont été suggérés par l'architecte franco-américain Paul Philippe Cret et sont des couleurs typiques utilisées à l'apogée de l'Empire français. Les murs de la pièce sont tapissés de boiseries aux proportions classiques et de minces pilastres muraux sont coiffés de couronnes délicatement sculptées et dorées. Les ornements sculptés du griffon égyptien et les rosaces classiques accentuent les divisions des panneaux. Une armoire murale contenant des objets d'art, des livres et des médaillons équilibre la porte d'entrée et maintient la symétrie de la pièce. Des lustres en cristal et en métal, versions simplifiées de ceux de la galerie des Glaces du château de Versailles, sont suspendus à un plafond en plâtre gris. Un motif de parquet reflète également de nombreuses pièces du château de Versailles. Une chaise et une table de professeur en acajou d'époque Directoire comprennent des ornements en bronze importés de France qui sont des répliques d'originaux du mobilier Empire du Louvre. Les fauteuils à tablette d'étudiant en acajou sont recouverts de bleu roi. Sur le mur du fond, une tapisserie de Choufleur du XVIe siècle représente une scène allégorique des bois comprenant, entre autres animaux, une licorne qui a souvent servi de figure centrale dans les tapisseries et les légendes du Moyen Âge. Des draperies en damas doré avec un motif de couronne et de lyre ajoutent au sentiment d'opulence française et encadrent les fenêtres qui donnent sur la chapelle commémorative Heinz de l'Université, elle-même un exemple d'architecture gothique française inspirée de la Sainte-Chapelle de Paris. [30]

    Allemand Modifier

    Salle de classe allemande
    LieuChambre 119
    Dédié8 juillet 1938
    StyleRenaissance allemande du XVIe siècle
    ArchitecteFrank A. Linder, Allemagne/États-Unis

    La salle de classe allemande a été conçue par l'architecte d'origine allemande Frank A. Linder pour refléter la Renaissance allemande du XVIe siècle, illustrée dans l'Alte Aula (Grand Hall) de l'Université de Heidelberg. Les boiseries de la salle ont été réalisées par le décorateur de Philadelphie d'origine allemande Gustav Ketterer et comprennent des boiseries en noyer encadrant les tableaux noirs, des colonnes sculptées d'arabesques flanquant les deux portes d'entrée et supportant des frontons à arc brisé surmontés des crêtes polychromes sculptées des deux plus anciennes universités allemandes. : Heidelberg (1386) et Leipzig (1409). Les portes sont montées avec des charnières et des serrures en fer forgé orné, et leurs panneaux supérieurs sont décorés d'intarsia représentant la place centrale de Nuremberg sur la porte d'entrée et la fontaine de Rothenburg sur la porte arrière. Sculptés dans l'architrave au-dessus des lambris sont les noms de célèbres philosophes, poètes, musiciens, artistes et scientifiques. Les portes en intarsia des quatre armoires d'angle présentent des contes du folklore allemand dont Parsifal qui cherchait le Saint Graal, Siegfried qui était le héros des Nibelungenlied, la jeune fille courtisée dans le poème de Goethe Heidenröslein, et Lorelei qui était la jeune fille du Rhin aux cheveux d'or dont la chanson a attiré les marins à la destruction. Peint sur l'écusson au-dessus du tableau noir avant sont des mots de Friedrich Schiller Das Ideal und das Leben, "Un effort sévère, qu'aucune tâche ardue ne peut ébranler, jusqu'à la source cachée des véritables réalisations." Le mur du fond a une citation de Johann Wolfgang von Goethe A été apporté qui se lit comme suit : « Une grande maîtrise résulte d'une sage retenue, et seule la loi montre la voie de la liberté ». Le mobilier comprend la chaise rembourrée en cuir du professeur se dresse sur une petite plate-forme derrière une table en noyer ronce et les fauteuils à tablette d'étudiant sont en noyer avec des dossiers à volutes. Les lustres en fer forgé sont l'œuvre d'artisans allemands. La vitrine contient des cadeaux d'œuvres d'art et de livres du ministère allemand de l'Éducation. Les vitraux ont été conçus par le maître verrier Charles Connick, mais ils n'ont été achevés qu'en 1953 par la protégée de Connick Frances Van Arsdale Skinner. [24] Les fenêtres représentent des personnages des contes de fées des frères Grimm tels que le Petit Chaperon Rouge, Blanche-Neige et les Sept Nains, Hansel et Gretel et Cendrillon. [31]

    Grec Modifier

    Salle de classe grecque
    LieuChambre 137
    Dédié7 novembre 1941
    Style5ème siècle avant JC Classique
    ArchitecteJohn Travlos, Athènes

    L'architecture classique de la salle de classe grecque [32] représente le 5ème siècle avant notre ère. Athènes, l'âge d'or de Périclès et comprend des colonnes de marbre et un plafond à caissons. Des détails colorés des Propylées et de l'Erectheum de l'Acropole apparaissent sur du marbre blanc. Le sol est pavé de dalles rectangulaires de marbre Dionessos Pentelic avec veine sombre. [33] Le marbre gris Kokinara est utilisé pour le dado. Les colonnes et les pilastres de la salle, ainsi que le plafond à caissons, portent des décorations peintes identiques à celles utilisées sur les structures grecques antiques. L'œuvre a été réalisée par l'artiste athénien Demetrios Kokotsis qui a utilisé la méthode traditionnelle de peinture à l'encaustique, utilisant des couleurs de terre et de la cire d'abeille appliquées à main levée, puis recouvertes de feuilles d'or 24 carats frottées en polissant les os, ce qui a nécessité deux hommes plus de sept mois. Les meubles en chêne blanc, inspirés des motifs des vases grecs, sont décorés de sculptures à la feuille d'or et d'incrustations d'ébène en forme de soleil. Les dossiers des chaises d'étudiants portent les noms des îles et des villes grecques. Les chaises du professeur et des invités portent les noms de Platon, Aristote et Socrate. Une ligne de l'Iliade d'Homère exhorte les étudiants à rechercher la noblesse et l'excellence. La couleur du mur rouge foncé est répétée dans la cantonnière de la draperie avec son design à la clé grecque. Les archives du cabinet de l'alcôve enregistrent les visites de la reine de Grèce et des fonctionnaires ecclésiastiques et diplomatiques. En 1940, l'un des deux pilastres en marbre de la pièce en cours de construction en Grèce à partir de la carrière de pierre du mont Pentèle utilisée pour construire le Parthénon, s'est fissuré peu de temps avant d'être expédié aux États-Unis. Avec une armée d'invasion de la Seconde Guerre mondiale massée à ses frontières, la colonne ne pouvait pas être remplacée. L'architecte grec John Travlos a commandé une fissure correspondante gravée dans la colonne intacte afin de préserver la symétrie. Le marbre a été transporté sur le dernier navire à naviguer vers l'Amérique avant l'invasion et l'occupation de la Grèce. En novembre 1941, Travlos s'est accroupi sous une couverture dans le placard de son appartement, écoutant des émissions de radio interdites de la BBC. Soudain, de la musique ecclésiastique grecque jaillit de la radio et Travlos entendit les habitants de Pittsburgh dédier son mémorial à la Grèce. [27]

    Hongrois Modifier

    Dénes Györgyi, professeur à l'École d'art industriel de Budapest, a remporté en 1930 le concours de conception de salle de classe hongroise parrainé par le ministère hongrois de l'Éducation, qui présente l'art populaire magyar combiné à des sculptures en bois profondes et des vitraux historiques. Les murs de la pièce sont en placage de chêne teinté d'un doux brun tabac. Le bois des panneaux a été soigneusement sélectionné et assorti, de sorte que les grains naturels forment des motifs décoratifs intéressants. Le plafond est composé de 70 cazettas en bois suspendues dans un cadre en bois et a une teinte prédominante de "rouge paprika", une couleur inspirée des piments qui sont suspendus pour sécher sur des clôtures blanches en Hongrie. Les cazettas sont décorées de motifs folkloriques (oiseaux, cœurs et tulipes) en turquoise, vert et blanc peints par Antal Diossy à Budapest. Le plafond et les murs joignent une frise d'inscriptions avec les deux premières strophes de Himnusz, l'hymne national hongrois de Ferenc Kölcsey. Au-dessus du tableau noir se trouvent les armoiries de l'Université de Buda, fondée en 1388. Au sommet se trouve la couronne de Saint-Étienne, le saint patron de la Hongrie et son premier roi chrétien. Les sièges étudiants sont en chêne et sont sans fioritures, à l'exception des ornements de tulipes sculptées stylisées au dos. Un banc le long de la paroi arrière et des chaises d'invité sont recouverts de bleu. Le long du mur du couloir, des panneaux sculptés de motifs floraux, végétaux et d'oiseaux invoquent un "coffre à tulipes" qui sont les coffres d'espoir traditionnels des épouses du village hongrois décorées de tulipes. Dans la vitrine tapissée de velours bleu doux se trouve une exposition de porcelaine hongroise, de dentelles, de broderies et de poupées costumées. Les vitraux et les vitraux représentent la légende de la fondation de la Hongrie ainsi que des événements importants de l'histoire et de la culture de la nation. La fenêtre arrière représente le roi Nimrod et ses fils, Hunor et Magor, qui ont poursuivi un cerf blanc de l'est jusqu'à la plaine fertile du Danube. Les descendants de Hunor sont devenus les Huns et ceux de Magor sont devenus les Magyars. Les baies vitrées commémorent des personnages et événements historiques du Moyen Âge, de la Renaissance et des XVIIe et XIXe siècles. Les portes d'entrée en chêne portent de profondes sculptures de tulipes, de feuilles de grenade, de marguerites et de blé. Le panneau central de la porte indique la date d'achèvement de la pièce en 1938. Les sculptures ont été réalisées par des sculpteurs sur bois américains de naissance hongroise à partir de modèles en plâtre fabriqués à Budapest pour garantir l'authenticité magyare. [34]

    Indien Modifier

    Classe indienne
    LieuChambre 327
    Dédié9 janvier 2000
    StyleRenaissance indienne des IVe-IXe siècles
    ArchitecteDeepak Wadhwani, A.I.A.

    La salle de classe indienne s'inspire d'une cour typique du IVe-IXe siècle après JC de l'Université de Nalanda, une université monastique bouddhiste de Nalanda. À son apogée, les cinq temples et 11 monastères de l'université s'étendaient sur 32 acres (130 000 m 2 ) et attiraient des milliers d'étudiants de toute l'Asie. La pièce représente une cour de classe à Nalanda. Les briques rose pâle, spécialement fabriquées pour refléter la teinte et la texture de l'original, forment les murs, le sol, les pilastres et les niches. Six colonnes de pierre décorées de rosettes, de guirlandes et de fruits font écho à celles trouvées à Nalanda. Le mur de sculpture arrière, une version réduite de celui du Stupa 3 de Nalanda, porte des images de six Bodhisattvas. Les vitrines adjacentes contiennent des répliques d'anciennes sculptures en bronze trouvées sur le site. Un triptyque à l'aquarelle représente des étudiants et étudiantes de Nalanda alors que le moine érudit Silabhadra fait ses adieux au voyageur chinois du VIIe siècle Xuanzang. Les gourous donnaient des cours dans les cours, qui étaient entourées de cellules résidentielles. Les portes du tableau en bois de cerisier et les armoires latérales portent des sceaux sculptés de l'université de Nalanda avec un cerf couché au-dessus d'une inscription sanskrite. Des grilles en acier moulé devant les fenêtres, façonnées à la main dans des formes qui reflètent les éléments décoratifs des colonnes, filtrent la lumière et adoucissent la vue sur le monde extérieur du XXe siècle. [35] Renaissance 3 Architects a reçu le Master Builders Association Craftsmanship Award pour sa construction. [36]

    Irlandais Modifier

    Salle de classe irlandaise
    LieuChambre 127
    Dédié18 mai 1957
    Style500-1200 après J.-C. roman irlandais
    ArchitecteHarold G. Leask, Dublin

    La salle de classe irlandaise est la plus petite des salles de nationalité. [37] La ​​salle en calcaire est conçue dans le style roman irlandais, qui a prospéré du VIe au XIIe siècle et est similaire en type, en taille et en matériaux aux oratoires construits pour la première fois sur la côte ouest de l'Irlande. Adapté de la chapelle Killeshin dans le comté de Carlow, le pignon de la porte triangulaire est sculpté de masques humains et animaux sur un fond de motifs en zigzag et de perles. Les arcs pendants du cadre du tableau noir sont sculptés de feuillages, d'images de lévriers et de masques de chats stylisés. Sur le mur opposé, un coffre en pierre sculpté, sous une arche monumentale en retrait, est calqué sur un tombeau d'évêque dans la chapelle de Cormac. Sa sculpture ornée représente la "Grande Bête", un animal ressemblant à un lévrier entouré d'ornements entrelacés. Sur la poitrine repose une réplique des évangiles du Livre de Kells. Le boîtier en fer forgé porte des motifs d'oiseaux et de bêtes tirés du Livre de Kells. Les vitraux, créés en 1956/7 par les studios Harry Clarke à Dublin, représentent des professeurs célèbres dans trois des plus anciens centres d'apprentissage d'Irlande, St. Finnian à Clonard, St. Columkille à Derry et St. Carthach à Lismore. [38] Les illuminations du Livre de Kells ont inspiré la conception de la chaise, à l'exception des têtes de lévriers. Le plafond aux poutres en chêne est caractéristique des oratoires irlandais. La pierre angulaire, de l'abbaye de Clonmacnoise, est gravée de la devise gaélique, "Pour la gloire de Dieu et l'honneur de l'Irlande". La pierre angulaire dissimule un conteneur de terre d'Irlande du Nord (comté d'Armagh) et de la République d'Irlande (comté de Meath). [39] La pièce a été conçue par Harold G. Leask, l'ancien inspecteur des monuments nationaux de l'Office of Public Works (The O.P.W.) en Irlande.

    Le gouverneur David L. Lawrence, Art Rooney Sr., propriétaire fondateur des Pittsburgh Steelers, et James W. Knox, membre de la communauté irlandaise de Pittsburgh, faisaient partie du comité d'organisation de la salle. Après l'assassinat du président John F. Kennedy, Jacqueline Kennedy a ordonné à un garde de la Marine de remettre les drapeaux présidentiels et américains du bureau ovale à Evelyn Lincoln, secrétaire privée du président. Dans son testament, Lincoln a légué les drapeaux à l'Université de Pittsburgh pour la salle irlandaise en l'honneur de Knox. La bourse John F. Kennedy pour des études en Irlande et une dotation James W. Knox pour des études supérieures à l'étranger ont été créées à partir des recettes générées par leur vente aux enchères. [40]

    Patrimoine d'Israël Modifier

    Classe du patrimoine d'Israël
    LieuChambre 337
    Dédié1er novembre 1987
    ConceptAlexandre Kaufman
    StyleStructure en pierre d'Israël du 1er siècle
    ArchitecteMartin Chetlin, A.I.A.

    La salle de classe du patrimoine d'Israël reflète la simplicité d'une habitation en pierre galiléenne du 1er siècle ou d'une maison d'assemblée, les bancs de cette salle sont calqués sur ceux de la synagogue de Capharnaüm du 2e au 3e siècle. Les dix commandements, gravés en hébreu, ornent la porte d'entrée en chêne. Les raisins, les grenades et les dattes sur la frise en pierre, copiés de Capharnaüm, représentent les cultures cultivées en Galilée. Sur le mur de la fenêtre, une inscription découverte dans la synagogue Rehob du VIe siècle cite les lois talmudiques régissant la culture des cultures chaque septième année. Un fragment de rouleau dans le boîtier arrière reproduit le segment du rouleau d'Isaïe de la mer Morte qui contient la prophétie « Ils transformeront leurs épées en socs et leurs lances en crochets d'élagage. » D'anciens pots de vin flanquent le rouleau. La table du professeur, basée sur celle trouvée dans la maison incendiée du 1er siècle à Jérusalem, se dresse devant une copie de la seule Menorah en pierre existante qui servait de candélabre fonctionnel. La citation sur la chaise dit : « J'ai beaucoup appris de mes professeurs, plus de mes collègues et surtout de mes élèves. Trois segments des peintures murales Dura Europos du VIe siècle ornent les portes du tableau, Ezra le scribe, lit la loi que Moïse apporte de l'eau pour les 12 tribus et les fils d'Aaron consacrent le temple. Les bancs en chêne portent les noms des 12 tribus d'Israël. La mosaïque au sol reproduit celle de la synagogue galiléenne de Beth Alpha au VIe siècle.

    Italien Modifier

    Salle de classe italienne
    LieuChambre 116
    Dédié14 mai 1949
    StyleRenaissance italienne du XVe siècle
    ArchitecteEzio Cerpi, Florence

    La salle de classe italienne reflète la sérénité d'un monastère toscan du XVe siècle, avec sa dévotion traditionnelle à la religion, à l'art, à la musique et à l'éducation. Le banc arrière de la stalle du chœur et les fenêtres à volets introduisent le thème monastique. Les portes du tableau noir rappellent un armada, un cabinet derrière un autel utilisé pour contenir des vêtements sacerdotaux. La turquoise soffite a cassettoni (plafond à caissons), agrémenté de rosaces sculptées à la feuille d'or, s'inspire d'une rosace originaire du couvent San Domenico de Pesaro. Dans l'architrave, des noms d'Italiens célèbres sont incrustés de bois d'olivier. Le lettrage ressemble à celui utilisé dans l'inscription sur l'Arc de Titus à Rome. Les bancs Bay sont rembourrés de velours rouge. Le sol en carreaux rouges est orné d'un motif à chevrons semblable à celui du Palazzo Vecchio de Florence. Une cheminée florentine originale, faite de grès des carrières de Fiesole, porte l'inscription latine sculptée, "O Seigneur, ne m'abandonne pas." De chaque côté se trouvent des chaises Savonarola. Les bancs du monastère, adaptés à l'usage des étudiants, sont gravés des noms et des dates de fondation des universités italiennes. La plus ancienne est l'Université de Bologne, fondée en 1088. Devant la salle, un buste en bronze de Dante Alighieri fait face à la peinture murale de Giovanni Romagnoli représentant Elena Lucrezia Cornaro Piscopia, la première femme au monde à obtenir un diplôme universitaire lorsqu'elle a reçu un doctorat en philosophie en 1678 par l'Université de Padoue.

    Japonais Modifier

    Salle de classe japonaise
    LieuChambre 317
    Dédié25 juillet 1999
    StyleMinka
    DesignerHirokazu Nagase, Kyoto
    ArchitecteNorman Harai, A.I.A.

    La salle de la nationalité japonaise célèbre la menuiserie et l'artisanat du bois traditionnels japonais, évoquant les minka du milieu du XVIIIe siècle qui étaient les maisons des classes non dirigeantes du Japon. Cette pièce est représentative de minka qui pourrait être la résidence d'un important chef de village dans un village agricole à la périphérie de Kyoto et la conception représente les pièces principales de la maison : un ima ou un salon domestique au sol en planches et le doma adjacent, une zone avec un sol en terre battue utilisé comme entrée, pour cuisiner et comme espace de travail. Le doma était aussi un espace de vie domestique, où les activités agricoles, commerciales et artisanales pouvaient être exercées sous un toit. Dans le passé, il servait également de lieu de séchage des céréales par temps de pluie. Un élément central de la pièce est la poutre massive et grossièrement taillée, l'ushibari du pin japonais, soutenu par des poteaux à la limite des éléments ima et doma de la pièce. La poutre principale de cette pièce avait été soigneusement conservée par les menuisiers au Japon pendant de nombreuses années jusqu'à ce qu'un projet puisse être trouvé pour utiliser de manière appropriée sa courbure unique. Pour accommoder le poids concentré sur le poteau principal, le daikokubashira, la disposition de la pièce a été conçue de sorte que ce poteau principal se trouve directement au-dessus de la superstructure existante du bâtiment. Les principaux poteaux sont faits de zelkova (keyaki), un bois dur au grain distinctif. Les autres poutres sont en pin américain. Les poteaux et poutres sont assemblés sans clous, selon des techniques de menuiserie traditionnelles. Le plafond est en bambou avec des poutres jointes qui auraient permis la circulation de l'air chaud des cheminées ci-dessous. Les murs imitent les murs de plâtre de boue typiques grâce à l'utilisation de papier peint texturé et de lambris en bois pour une plus grande durabilité. La baie vitrée est une structure qui ne correspond pas au design traditionnel japonais et a été masquée par des panneaux évoquant des shôji, portes coulissantes de cadres en treillis, recouvertes de papier translucide. L'ima est suggéré avec un plancher de bois en planches couvrant la plus grande partie de la pièce. Le sol vers l'avant de la pièce est fait d'un matériau de terre simulée pour représenter une partie du doma où il rencontre le plancher en bois de l'ima. Bien que la conception traditionnelle exige que le sol en bois soit beaucoup plus haut que le sol en terre battue, cette caractéristique a été éliminée dans la salle de classe pour des raisons pratiques. Situé sur le mur arrière, se trouve le tokonoma, une alcôve surélevée pour l'exposition d'objets précieux, d'arrangements floraux et de décorations saisonnières. Le tokonoma a été construit dans le style shoin, avec un shôji le long de son côté extérieur. Le poteau d'angle, tokobashira, est en ébène et le sol du tokonoma est en tatami. Les vitrines à l'arrière de la pièce et le long du mur intérieur contiennent des artefacts en accord avec l'époque et comprennent un chagama et un furo, une bouilloire en fer avec une combinaison foyer/brasier à charbon de bois, utilisée dans la "cérémonie du thé". Alors que le minka typique n'aurait pas de chaises du tout, conformément à sa fonction de salle de classe, la salle de classe est dotée de chaises en bois conçues et fabriquées spécifiquement pour les étudiants et dont la conception est cohérente avec le reste de la pièce. Des panneaux de bois coulissants recouvrent le tableau noir à l'avant de la pièce. La surface intérieure de la porte d'entrée a été modifiée avec un traitement en bois qui rappelle la porte coulissante qui était l'entrée typique d'une maison de cette période. [41]

    Coréen Modifier

    La salle de la nationalité coréenne est basée sur le Myeong-nyundang (salle des Lumières) du XIVe siècle, le bâtiment principal du Sungkyunkwan à Séoul qui a servi d'académie royale de Corée pendant les dynasties Goryeo et Joseon de 918 à 1897. [42] La salle imite les trois salles connectées du Myeong-nyundan avec des colonnes jumelles en chêne formant une limite symbolique et une salle centrale avec un plafond en mezzanine qui contient deux phénix sculptés à la main faisant face à une perle de sagesse symbolique, un design inspiré du palais royal de la dynastie Joseon . [43]

    La pièce a été principalement construite hors site en Corée, démontée et expédiée à Pittsburgh où elle a été réassemblée dans la cathédrale de l'apprentissage par des charpentiers coréens qui ont conservé les pratiques de construction traditionnelles coréennes consistant à ne pas utiliser de clous ou de vis dans la construction. [42] La pièce présente des rondins de sapin de Douglas et de pin rouge coupés et gravés à la main de Corée du Sud qui incluent des motifs gravés tourbillonnants basés sur l'architecture coréenne traditionnelle. [44] Les fenêtres sont recouvertes d'un produit en papier spécialement fabriqué à partir de fibres de mûrier. [42] Une porte arrière symbolique menant à une baie vitrée qui fait face à la chapelle Heinz fait allusion à une porte dans le Myeong-nyudang qui mène à la cour du Sungkyunkwan. [15] Le mur sud présente trois documents qui expliquent les lettres et les principes du Hangul, ou alphabet coréen, créé par la cour de Sejong le Grand en 1443. [45] Une niche d'exposition à droite des tableaux noirs de la classe contient un livre illustrant l'inscription du prince héritier Hyomyeong à Sungkyunkwan en 1817, tandis qu'une autre niche présente les quatre trésors de l'étude : pinceau, encre, papier et pierre à encre. [45] Le mobilier comprend des bureaux autoportants en chêne dur du designer coréen Ji-hoon Ha pouvant accueillir deux à trois étudiants et spécialement conçus pour les ordinateurs portables. [44] La salle contient également un écran LED 3-D de 85 pouces et un système de haut-parleur central et est la première salle de nationalité à être construite avec une telle technologie. [42]

    Lituanien Modifier

    Salle de classe lituanienne
    LieuChambre 129
    Dédié4 octobre 1940
    StyleMotif folklorique
    ArchitecteAntanas Gudaitis, Kaunas

    La salle de classe lituanienne est dominée par une fresque représentant le célèbre tableau de Mikalojus Konstantinas Čiurlionis Les deux rois dépeint le respect que les Lituaniens ont pour leurs villages. Cette fresque donne le ton à une pièce qui rend hommage au symbolisme et à l'amour de la nature et de la maison reflétés dans l'art populaire lituanien. Les planches de bois de la porte sont disposées selon un motif en losange semblable à ceux de nombreuses structures agricoles. Au centre de la porte se trouve une rosace sculptée, symbole du feu. Au-dessus de l'entrée, un soleil stylisé entre deux têtes de chevaux représente la lumière et le son censés éloigner les mauvais esprits. La moulure en chêne blanc des pétoncles entrecroisés ressemble aux décorations trouvées dans les greniers de ferme ou les kleitis. Des noms de Lituaniens célèbres sont gravés sur la frise au-dessus du tableau noir. Le tissu mural est en lin tissé dans un motif appelé "Le chemin des oiseaux". Sa charpente est en chêne blanc et en chêne de tourbière rare qui acquiert sa teinte profonde lorsqu'il est immergé dans une tourbière marécageuse pendant des décennies. Les agriculteurs lituaniens préservaient ainsi des arbres de premier ordre afin de fabriquer des meubles qui étaient précieux comme héritage. Le bureau du professeur est modelé sur une table domestique et le pupitre intègre des détails d'un axe de rouet. Les chaises d'étudiant sont sculptées d'un motif trouvé sur les ustensiles ménagers. Le boîtier du radiateur est perforé d'un motif de feuilles de rue sauvages, un emblème national lituanien. Traditionnellement, une mariée est couronnée d'une couronne de rue, symbole de chasteté. Les fenêtres en verre pressé à la main portent des médaillons au plomb en forme d'ornements solaires que l'on trouve souvent sur les sanctuaires en bordure de route.

    Norvégien Modifier

    Norvégien Classe
    LieuChambre 151
    Dédié15 mai 1948
    StyleMotif folklorique
    ArchitecteGeorg Eliassen, Oslo

    La salle de classe norvégienne a été conçue à Oslo dans un style paysan du XVIIIe siècle en utilisant des techniques de construction norvégiennes, une décoration peinte et le savoir-faire de l'architecte Georg Eliassen juste avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Les plans de la salle ont été envoyés sur le dernier navire à quitter Petsamo pour les États-Unis où ils ont été achevés par l'architecte universitaire Albert A. Klimcheck. Les murs de l'espace principal sont lambrissés de planches d'épicéa se chevauchant verticalement et frottées à la main avec de la cire. Les murs à l'avant de la pièce sont peints d'un bleu doux et décorés de motifs floraux rappelant la technique du romarin du XVIIIe siècle.

    Parce que la vie et les chambres étaient souvent fusionnées en une seule pièce à cette époque, deux des panneaux s'ouvrent comme s'ils révélaient des lits intégrés traditionnels, mais dissimulaient plutôt le tableau noir. La pièce est dotée de hauts plafonds en pente qui rappellent ceux des maisons paysannes nordiques qui empêchent la neige de s'accumuler pendant les hivers rigoureux. Les planches en épicéa sont disposées selon un motif à chevrons inclinés vers le haut jusqu'à un plan de planches plates décorées de deux rosettes peintes et sculptées à la main avec un symbole pour le soleil de minuit. Des lustres en bois arborant un motif peint incorporant "1945", l'année d'ouverture de la pièce, pendent des surfaces planes. La section du professeur de la salle a un plafond bas à chevrons.

    La transition entre les deux parties de la pièce est indiquée par une cheminée d'angle en kleberstone dans laquelle des bûches de bouleau étaient brûlées debout pour s'assurer que la fumée monterait dans la cheminée. Les fenêtres sont en verre opalescent fait main teinté jaune pâle. Comme une baie vitrée n'est pas une tradition scandinave, la zone est enduite, pavée d'ardoise et traitée comme une alcôve traditionnelle. Les fauteuils à tablettes des étudiants sont à dossier bas et la chaise du professeur est d'un design typiquement viking avec des têtes de bêtes sculptées et un motif de dragon entrelacé qui sert traditionnellement de symbole de protection contre le mal.

    La chambre comprend une horloge grand-père centenaire avec un cadran gravé et un boîtier peint pour correspondre aux décorations murales de la plus petite pièce. Au-dessus du banc du mur du fond et flanqué de vitrines d'angle décorées de rosaces, est suspendu une copie encadrée d'une tapisserie norvégienne en laine de 1695 représentant la parabole biblique des cinq vierges sages et des cinq vierges folles [46]

    Philippines Modifier

    Salle de classe philippine
    LieuChambre 313
    Dédié9 juin 2019
    ArchitecteWarren Bulseco, États-Unis, et Melinda Minerva « Popi » Laudico, Philippines

    La salle de la nationalité philippine [47] a commencé la construction le 3 mai 2018, surmontant une attente antérieure sur le projet depuis 2011. [11] [48] La conception de la salle philippine est basée sur un bahay na bato traditionnel. [11] Signifiant « maison de pierre », bahay na bato est un type de maison de longue durée qui est devenu populaire aux Philippines pendant les années d'occupation espagnole (milieu des années 1500 et fin des années 1800). La chambre s'inspire notamment des intérieurs de la Maison Quema de la ville du Vigan. [49] La salle de nationalité philippine a été conçue par l'architecte de Pittsburgh Warren Bulseco et l'architecte philippine Melinda Minerva « Popi » Laudico. Le professeur Fernando Zialcita, une autorité reconnue sur les maisons ancestrales philippines de l'Université Ateneo de Manila, a servi de conseiller pour le projet. L'artiste philippino-américain Eliseo Art Silva a créé des peintures pour la salle.

    La chambre dispose de fenêtres en forme de coquille capiz à motifs de treillis, une alternative populaire au verre aux Philippines en raison des typhons fréquents. Les chaises sont soutenues par du solihiya, du rotin tissé dans un motif sunburst. Un miroir de Murano en argent gravé d'Europe et un lustre en bronze des États-Unis soulignent le rôle du design importé dans la culture philippine.

    D'autres artefacts présentent des cultures précoloniales. La Tara d'Or est une sculpture hindoue considérée par la tribu Manobo comme un esprit protecteur de la nature. Le Manunggul Jar, excavé d'un site funéraire néolithique à Palawan, représente des figures humaines voyageant dans un bateau vers l'au-delà. La clé de cérémonie de la salle, conçue par Christopher Purpura, incorpore des figures mythologiques du peuple Meranao de Mindanao : le serpent Naga et l'oiseau Sarimanok.

    Polonais Modifier

    Classe polonaise
    LieuChambre 126
    Dédié16 février 1940
    StyleRenaissance polonaise du XVIe siècle
    ArchitecteA. Szyszko-Bohusz, Cracovie

    La salle de classe polonaise s'inspire des pièces du château de Wawel à Cracovie, résidence des rois pendant des siècles. L'astronome polonais Nicolaus Copernicus, et la science que ses théories ont révolutionné, sont également un thème majeur de la salle. Une réplique du célèbre portrait de Jan Matejko de Copernic le montre jeune homme poursuivant son étude de l'univers depuis un atelier sur le toit de la maison de son oncle à Allenstein (Olsztyn). Dans la baie se trouve une réplique agrandie du globe Jagellonne du XVIe siècle, l'un des plus anciens globes existants à représenter l'Amérique du Nord comme un continent distinct. Le globe d'origine ne mesurait que huit pouces de haut et était conçu pour fonctionner comme une horloge et un calendrier. Il a fallu cinq ans à un orfèvre de Cracovie pour terminer le grand globe de cette pièce.

    Des artistes de Cracovie sont également venus à Pittsburgh pour peindre le plafond de poutres de 18 pieds (5,5 m) avec des décorations géométriques informelles de la Renaissance. La salle est éclairée par un lustre en bronze portant un aigle polonais stylisé. La table de séminaire en noyer a été copiée sur celle d'une salle à manger d'État du château de Wawel. Les fenêtres combinent des cocardes hexagonales faites à la main, similaires à celles du château de Wawel, avec des armoiries en vitrail représentant des établissements d'enseignement supérieur polonais. La pierre angulaire est un fragment de corniche gothique conservé du Collegium Maius (1369), l'ancienne bibliothèque jagellonne. La musique polonaise est représentée par le manuscrit original du seul opéra d'Ignace Paderewski, Manru, qui est affiché dans l'armoire d'archives.

    Roumain Modifier

    Salle de classe roumaine
    LieuChambre 130
    Dédié16 mai 1943
    StyleByzantin du XVIIe siècle
    ArchitecteN. Ghica-Budeşti, Bucarest

    La salle de classe roumaine a été conçue à Bucarest par Nicolae Ghica-Budeşti. Le cadre de porte sculpté est caractéristique des seuils en pierre des monastères roumains et est fait de calcaire américain sélectionné en raison de sa similitude avec le calcaire roumain utilisé dans le palais royal de Bucarest. La porte d'entrée de la salle de classe roumaine est en chêne richement sculpté qui rappelle les églises byzantines de Roumanie. Les mots de Vasile Alecsandri, l'un des plus grands poètes roumains du 19e siècle, sont gravés au-dessus dans le cadre de la porte en pierre de son Ode à l'an 1855: "Le Roumain est comme le rocher puissant qui au milieu des vagues de la mer orageuse et majestueuse reste à jamais immobile." Le sol est posé en blocs carrés de marbre rose importés des carrières de Ruşchiţa. Les tableaux noirs sont placés dans des panneaux de chêne arqués, sculptés à la manière d'écrans d'icônes dans les églises roumaines orthodoxes orientales et gréco-catholiques. Ceux-ci sont séparés par une corde torsadée sculptée qui suggère l'origine romaine de nombreuses traditions artistiques de la Roumanie. Des icônes originales anciennes de Roumanie représentant la Vierge et l'Enfant, le Christ, la Dormition de la Vierge et Saint-Marc sont incrustées dans la partie supérieure de chaque panneau.

    La peinture arca blanche mélangée à la couleur donne aux murs en plâtre lisse une teinte rose bleuâtre. Une mosaïque de style byzantin incrustée dans le mur arrière, un cadeau du gouvernement roumain, a été exécutée par la céramiste de Bucarest Nora Steriade en or, turquoise, bronze, rouge rubis et morceaux de verre noir, et faisait à l'origine partie du pavillon roumain à l'Exposition universelle de New York de 1939. [50] Le lettrage de l'inscription et du texte d'entrée est l'œuvre d'Alexandre Seceni. La mosaïque représente Constantin Brâncoveanu, prince de Valachie, qui a refusé d'abjurer la foi chrétienne même au prix de sa propre vie et de celle des membres masculins de sa famille. Les six fenêtres ont des têtes romanes arrondies reflétant la tradition apportée de Rome lorsqu'ils ont conquis les premiers colons daces en 106 après JC.

    Deux petites fenêtres à battants sont profondément en retrait et ont des rebords de fenêtre en marbre. Les quatre grandes fenêtres centrales, forment une alcôve isolée de la partie principale de la pièce par une grille de fer forgé en Roumanie et accrochée en arc de cercle. Ces portes se rabattent en sections repliées contre le mur plâtré. Une plaque de marbre poli surmonte la calandre en fer forgé. Des draperies de soie jaune encadrent les fenêtres et des icônes anciennes convenant à la saison et les vacances sont exposées dans l'alcôve qui rappelle un sanctuaire d'icônes dans une église orthodoxe. Les chaises d'étudiant sont en chêne foncé sculptées à la main par des artisans paysans roumains à l'aide de simples couteaux de poche et chaque splat porte un design différent. Le pupitre de lecture du professeur a été adapté d'un pupitre de l'Église orthodoxe orientale. [51]

    Russe Modifier

    La salle de classe russe contient des ornements folkloriques avec des motifs traditionnels de Byzance, le centre spirituel de la Russie. La table de séminaire est constituée de dalles de chêne assorties au grain contrasté et maintenues ensemble par des clés ornementales. Le tablier découpé est caractéristique des tables massives du quartier de Vologda. Le dossier de la chaise de chaque élève présente un motif de cercle cruciforme surmonté de triangles sculptés de symboles d'importance régionale ou stylistique, notamment le renne qui symbolise la toundra et l'esturgeon qui représente la Volga. La chaise du professeur a un dossier en spirales surmonté de deux paons adorant l'arbre de vie. Le podium est de caractère ecclésiastique et suggère les analoi utilisés dans les églises orthodoxes pour soutenir de lourdes Bibles. Le tableau noir est modelé d'après un triptyque, ou un cadre à trois feuilles qui contient des icônes.

    Les portes du tableau noir sont une grille de spirales en bois soutenues par du velours rouge. Au-dessus d'eux se trouve un panneau sculpté avec Sirin et Alcanost, les oiseaux jumeaux du folklore russe qui décrivent la joie et la tristesse comme indiscernables. Un dado ou un lambris bas de simples planches de chêne horizontales entoure la pièce et incorpore le tableau noir, l'armoire d'angle et le kiot, terme slave désignant un cadre mural traité comme un meuble. À l'intérieur du kiosque est suspendue une bannière en vishivka (appliqué et brodé) de Saint Georges, saint patron de Moscou depuis le XVe siècle. La bannière a été faite avec des morceaux de tissu des XVIe et XVIIe siècles de Venise et de Paris et est un exemple de broderie autrefois populaire auprès de l'aristocratie russe. Les mots "Jeunes valeureux victorieux des forces du mal et des ténèbres" sont gravés en russe et en anglais sous la bannière. Une copie de l'icône de la famille Avinoff dans la salle représente le sauvetage miraculeux de la ville de Kitej d'une invasion tartare au 14ème siècle. Le plafond est accablé de motifs ressemblant à ceux utilisés pour former les gâteaux traditionnels de Pâques et qui symbolisent les quatre saisons, avec un bourgeon pour le printemps, un tournesol pour l'été, des raisins pour l'automne et une pomme de pin pour l'hiver. Un lustre en fer forgé a été créé par Hyman Blum, d'origine russe.

    Suite à la visite de Dmitri Medvedev en 2009, une vitrine avec des ornements sculptés correspondant aux sculptures originales des pièces a été installée pour abriter trois cadeaux présentés par le président russe de l'époque. [52]

    Écossais Modifier

    Salle de classe écossaise
    LieuChambre 139
    Dédié8 juillet 1938
    Style17ème siècle
    ArchitecteReginald Fairlie, Édimbourg

    La salle de classe écossaise a été conçue par Reginald Fairlie d'Édimbourg dans le style d'époque du début du XVIIe siècle. Les boiseries sont soigneusement sélectionnées et traitées en chêne têtard anglais. Les noms d'Écossais distingués sont gravés dans les bandes de ruban des panneaux et incluent David Livingstone qui était un missionnaire et explorateur africain, Robert Louis Stevenson qui a écrit Île au trésor, et Alexander Fleming qui a découvert la pénicilline. Les inscriptions au-dessus des portes et du meuble arrière sont tirées de "The Brus" du poète écossais du XIVe siècle John Barbour. Les portes en chêne de la pièce ont été copiées de l'entrée du château de Rowallan dans l'Ayrshire. Un proverbe écossais du XVIe siècle au-dessus du tableau noir a été tiré du Cowgate à Édimbourg et est connu sous le nom de « règle d'or écossaise » qui se lit comme suit : « Gif Ye did as Ye sould Ye could haif as Ye would. » La frise en plâtre a été adaptée de la frise en plâtre du château d'Elcho dans le Perthshire et incorpore les symboles de 14 clans écossais qui avaient des membres au comité de la salle, comme la boucle du clan Leslie. Le chardon, la fleur nationale de l'Écosse, est représenté sur la pierre angulaire comme un arbre de vie. Le trumeau de la cheminée en grès écossais qui est flanqué de kists sculptés, ou coffres à bûches, est dominé par un portrait du poète Robert Burns, copié d'après un original d'Alexander Nasmyth, exposé à la National Portrait Gallery of Scotland. Au-dessus du portrait se trouve la croix de Saint-André, saint patron de l'Écosse. Les statuettes en bronze sur la cheminée près d'un arrangement de bruyère séchée sont des répliques miniatures de statues héroïques à l'entrée du château d'Édimbourg et représentent le patriote du XIIIe siècle Sir William Wallace et le combattant de la liberté du XIVe siècle, Robert the Bruce, qui ont tous deux été popularisés dans le film Un cœur brave.

    Les médaillons dans les baies vitrées représentent les armoiries des quatre anciennes universités écossaises : Glasgow, St. Andrew's, Aberdeen et Edimbourg. Les médaillons dans les fenêtres avant et arrière sont des abbayes d'Elgin et de Melrose qui étaient des sièges d'apprentissage des 13e et 16e siècles. Les draperies sont en lin brodé à l'équipage. Les luminaires des chambres ont été inspirés par une couronne de fer du musée John Knox d'Édimbourg qui a été récupérée sur le champ de bataille de Bannockburn où l'Écosse a obtenu son indépendance de l'Angleterre en 1314. Les sièges des étudiants ressemblent à une chaise ayant appartenu à John Knox. Une vieille église écossaise a fourni le modèle du support de lecture. L'armoire arrière, basée sur un placard aumbry ou à armes, contient des artefacts tels que l'étain et la porcelaine utilisés à Soutar's Inn dans l'Ayrshire qui était fréquenté par Robert Burns. Les panneaux des portes, du manteau et des armoires murales ont été sculptés à Édimbourg par Thomas Good, puis expédiés à Pittsburgh. L'ébénisterie a été réalisée dans les ateliers de Gustav Ketterer de Philadelphie. La ferronnerie a été réalisée par Samuel Yellin. Le chardon et le Lion Rampant, l'emblème écossais incorporé dans les armes royales britanniques, sont taillés dans la pierre au-dessus des portes. Le président du premier comité de la classe écossaise était Jock Sutherland. [53] [54]

    Suédois Modifier

    Salle de classe suédoise
    LieuChambre 135
    Dédié8 juillet 1938
    StyleMotif folklorique
    ArchitecteLinton R. Wilson
    ConseillerCarl Milles, Stockholm

    La salle de classe suédoise reflète une maison paysanne et contient des peintures murales peintes par Olle Nordmark. La gloire particulière de la pièce est les peintures murales arrière. L'inspiration pour les quatre peintures encadrées est venue de panneaux peints réalisés par le peintre du 18ème siècle de Hälsingland, Gustav Reuter. Linton Wilson a trouvé les panneaux au Nordic Museum. [55]

    La cheminée en brique à capuchon provient d'un original du Bollnäs Cottage à Skansen, le célèbre musée en plein air de Stockholm. Les murs blancs brillants et la cheminée sont construits en briques faites à la main vieilles de 200 ans. Les outils de feu ont été forgés à la main par Ola Nilsson, un forgeron suédois. Il a reconstitué des outils utilisés dans sa maison d'enfance en Suède. [56]

    Un subtil sens de l'humour associé au peuple suédois se révèle dans les peintures de la salle. Une fresque murale secco représente les Rois Mages déguisés en cavaliers se rendant à Bethléem, dans deux directions. Au milieu d'eux se trouve la sainte patronne de la Suède, Sainte Catherine. Le plafond incliné porte des décorations dans lesquelles la figure centrale est l'archange Gabriel, vu comme un trompettiste drôle avec deux pieds gauches. A proximité se trouvent des interprétations de la justice et de la connaissance entourées de groupements de fleurs. Justice utilise son bandeau pour tenir des écailles qui semblent équilibrées mais dont le point d'appui est décentré. La connaissance semble perplexe alors qu'elle envisage d'écrire sur son ardoise avec une plume d'oie.

    Les meubles et les boiseries sont l'œuvre d'Erik Jansson de Philadelphie. [55] Les meubles en chêne de la salle de classe sont teintés d'un ton gris-bleu atténué, semblable à celui que l'on trouve dans les vieilles maisons suédoises. Des motifs floraux, dans des couleurs qui complètent le ton ambré des bancs muraux en sapin, égayent la porte et l'armoire d'archives. Le sol en briques rouges est orné d'un motif à chevrons.

    Suisse Modifier

    Salle de classe suisse
    LieuChambre 321
    Dédié22 avril 2012
    StyleStyle Médiéval tardif vers 1500
    DesignerJustin Rüssli, Lucerne
    ArchitecteStephen Altherr

    La salle de classe suisse est inspirée d'une salle du XVe siècle de l'abbaye de Fraumünster exposée au Musée national suisse de Zurich, en Suisse. [57] La ​​salle est lambrissée de bois de pin et comporte quatre tables à tréteaux en chêne blanc et quatre vitrines qui représentent les quatre langues de la Suisse : le français, l'allemand, l'italien et le romanche. 26 chaises de style champêtre contiennent des sculptures peintes des symboles des cantons suisses qui forment la Confédération suisse qui s'est unie en 1291. Les meubles et les boiseries ont été fabriqués par Richard Sink de French Creek, WV. [57]

    Une pièce maîtresse de la pièce est une reproduction d'un poêle à coques qui est modelé sur un four de la famille H.H. Graaf exposé dans le château Schloss Wülflingen, Winterthur. Les carreaux ornés du poêle à coques contiennent plusieurs motifs suisses peints comprenant divers animaux, plantes, edelweiss, l'emblème héraldique de la famille Graaf et une représentation de la légende suisse de Guillaume Tell. [58] Les fenêtres sont au plomb et comportent trois boucliers en vitrail des cantons suisses d'origine ainsi que la Croix suisse.

    La croix suisse est également affichée en pierre au-dessus de la porte, dans la fenêtre de la porte et sur le lutrin qui est modelé sur un bureau d'instituteur du XVIIe siècle. Une frise sculptée et peinte représente la flore et la faune suisses et une carte antique représente la Suisse par son ancien nom latin "Helvetia". Des portraits sur le mur du fond, réalisés dans le style de Hans Holbein le Jeune, représentent Jean-Jacques Rousseau et Johann Heinrich Pestalozzi. Le plafond à poutres en bois contient des lumières LED cachées derrière des rosaces. [14]

    Syrie-Liban Modifier

    À l'origine une bibliothèque construite en 1782 dans la maison d'un riche marchand damasquin, la salle Syrie-Liban a été déplacée intacte à son emplacement dans la cathédrale de l'apprentissage après un effort de six ans pour financer et installer la salle par les communautés syrienne et libanaise à Pittsburgh. En raison de la fragilité et de la valeur inestimable de l'ameublement, il a été fermé pour une utilisation en classe et est l'une des deux salles d'exposition. Les murs et les plafonds lambrissés de tilleul sont décorés de «peinture au gesso», un mélange de craie et de colle appliqué au pinceau en relief complexe, puis peint et recouvert de feuilles d'argent et d'or. La pièce présente un mihrab (maintenant mal orienté) avec une voûte en stalactites abritant traditionnellement le Coran et le tapis de prière. Dans les murs se trouvent des bibliothèques et des présentoirs. [59] La pièce est éclairée par une vieille lampe de mosquée en cuivre perforé avec des puits de verre soufflé à la bouche qui contenaient à l'origine de l'huile, de l'eau et des mèches. Les canapés, du mot arabe "suffah", sont recouverts de satin et reposent sur un socle en marbre rouge foncé et blanc. Le sol en marbre descend à l'entrée où les visiteurs enlèveraient leurs chaussures avant d'entrer. En 1997, une porte vitrée à la française de la pièce a été ajoutée pour permettre à la pièce d'être visible des passants. Les portes ont été modelées d'après un motif de grille trouvé sur les fenêtres de la salle Ibn du XVIIIe siècle dans la section islamique du Metropolitan Museum de New York. [60]

    Turc Modifier

    Salle de classe turque
    LieuChambre 339
    Dédié4 mars 2012
    StyleBaş Odası vers 1400 après JC
    Designermer Akın
    ArchitecteÖmer Akın et John Cleary

    La salle de la nationalité turque était basée sur un baş odası, ou pièce principale, d'une maison turque typique ou hayat avec une galerie extérieure et un iwan latéral. L'iwan est destiné à être utilisé comme une zone d'entrée similaire au pavillon royal, annexé à la mosquée Yeni dans le quartier Eminönü d'Istanbul, qui a été construit en 1663 pour l'usage du sultan Mehmet IV. [61] Dans l'iwan de la salle de la nationalité turque, quatre panneaux de céramique, peints sur des carreaux d'argile à Ankara, représentent diverses cultures et points de l'histoire turque. [62] La plus grande céramique est un portrait de Mustafa Kemal Atatürk, le fondateur et premier président de la République de Turquie, qui est représenté en train d'instruire la nation sur l'alphabet turc adopté en 1928. D'autres panneaux représentent des princesses ouïghoures, qui représentent l'importance de femmes dans la culture turque du IXe siècle environ, une reproduction de "Deux marchands en conversation" de Mehmed Siyah Kalem qui signifie l'apparition de réalisme dans le dessin turc vers le XIVe siècle et une représentation de Soliman le Magnifique lors de la cérémonie de circoncision de Şehzade Beyazıt et Şehzade Cihangir qui représente l'apogée de la puissance et de la culture ottomanes au 16ème siècle. La salle principale tente de transmettre le thème de la démocratie avec ses sièges répartis autour du périmètre de la pièce, ce qui suggère que tous les occupants sont égaux. Les sièges en bois dur imitent les sièges de style divan trouvés dans un baş odası typique avec des panneaux arrière qui fonctionnent comme des tablettes d'écriture qui, une fois rétractées, forment un motif de «rideau séparé», une forme courante utilisée pour les niches murales des ménages. Le plafond de la pièce, inspiré de la maison d'été Emirhocazade Ahmet Bey à Safranbolu, est une combinaison d'art de la menuiserie traditionnelle çitakâri et kündekâri qui crée des motifs géométriques complexes à l'aide de petits morceaux de bois fixés sans attaches métalliques ni colle. Des fenêtres en verre transparent le long d'un mur encadrent une fresque peinte représentant une vue panoramique d'Istanbul qui est similaire à celle vue dans la salle en miroir du palais de Topkapi. Les vitraux représentent une forme de tulipe qui a servi de symbole aux Ottomans au 18ème siècle. Les vitrines contiennent des exemples historiques de calligraphie turque, de céramiques, de bijoux, de miniatures et de textiles ainsi qu'un mauvais œil. Le symbole d'entrée au-dessus de la porte extérieure représente le drapeau actuel de la Turquie, adopté en 1936.

    Ukrainien Modifier

    Salle de classe ukrainienne
    LieuChambre 341
    Dédié17 juin 1990
    StyleBaroque ukrainien des XVIIe et XVIIIe siècles
    DesignerLubomyr E. Kalynych
    ArchitecteWalter R. Boykowycz, A.I.A.

    La salle de classe ukrainienne est conçue dans un style baroque avec du bois richement sculpté, des céramiques colorées et des ferronneries complexes dans cette adaptation de la salle de réception d'un noble. L'entrée a une forme trapézoïdale archaïque avec des motifs sculptés d'eau (chevron), de blé et de tournesols. L'inscription sur le linteau commémore le millénaire du christianisme en Ukraine (988-1988). Les tuiles du poêle représentent les pratiques du festival et la vie quotidienne. Une pokutia, ou place d'honneur, est définie par les bancs et les icônes traditionnelles de Saint-Nicolas, la Mère de Dieu, le Christ enseignant et Saint-Georges.

    Les portes du tableau portant l'Arbre de vie sont surmontées de trois alphabets cyrilliques utilisés en Ukraine aux XIe, XVIIe et XIXe siècles. Sur le mur de droite, un bas-relief en cuivre représente l'évolution de la culture ukrainienne au fil des millénaires. Il dépeint des centres culturels, des personnages historiques, des rituels, des monuments et l'évolution de l'ornement ukrainien. Les sculptures élaborées de la traverse massive comprennent un symbole solaire protecteur et une citation du barde ukrainien Taras Shevchenko (1814-1861) : « Apprenez, mes frères ! Pensez et lisez. Apprenez des pensées étrangères, mais ne fuyez pas votre propre pays ! Au-delà des poteaux en bois, rappelant une galerie, la vitrine abrite l'art et l'artisanat traditionnels ukrainiens.

    Gallois Modifier

    Salle de classe gallois
    LieuChambre 342
    Dédié1 juin 2008
    StyleChapelle non-conformiste du XVIIIe siècle
    ArchitecteMartin Powell, Katherine Horstman, Richard Freeman, Yaso Snyder

    La salle de classe galloise a peut-être été la plus longue à venir, car les réservations pour une salle galloise ont été demandées à l'origine dans les années 1930. [63] La salle existante, installée au troisième étage de la cathédrale de l'apprentissage, s'inspire de la chapelle Pen-rhiw du musée national d'histoire de St Fagans près de Cardiff et représente un capel ou une chapelle gallois traditionnel du XVIIIe siècle, qui est souvent devenu le centre de la vie sociale du village. [64] À cette époque, les Anglais dirigeaient le pays et imposaient une loi exigeant l'anglais comme langue officielle des tribunaux et des églises. Afin d'adorer et d'organiser des services religieux dans leur langue galloise natale, et sous l'impulsion du mouvement non-conformiste lancé par la Réforme protestante, les Gallois se sont réunis dans des endroits secrets tels que des granges ou des maisons, comme le suggère le simple capel aux murs blancs. modelé dans cette salle de nationalité. Le ministre vivrait à une extrémité, comme le montre la vitrine avec des plats et des poteries que l'on trouverait dans une cuisine galloise et la longue horloge en chêne posée sur une fondation en ardoise galloise en face de la porte bleue principale. L'horloge, considérée comme l'un des meubles les plus importants d'une maison galloise, a, au lieu de chiffres, un visage carré peint qui énonce "Richard Thomas" suggérant qu'il était à la fois le fabricant et le propriétaire de l'horloge. La baie vitrée sert au centre du culte de la chapelle galloise, y compris une chaire surélevée bleue avec vue sur toute la congrégation et deux bancs de diacre à partir desquels surveiller les actions du ministre et de la congrégation.

    À l'autre bout de la pièce se trouve une table portant un lutrin, car de tels lieux de culte devenaient souvent une salle d'école pour les enfants et les adultes pendant les jours de semaine. Au-dessus du tableau se trouve le Notre Père, écrit en gallois. [65] Les bancs de banc de pin font face au lutrin. Le long du mur, des bancs de banc peints en bleu plus grands et plus confortables avec des planchers en bois, servant souvent aussi de stalles à bétail, auraient servi des familles plus riches qui apportaient parfois de la paille, des couvertures, des briques chaudes ou des chiens pour les garder au chaud. Pour refléter la simplicité de ces lieux de rencontre, les poutres du plafond sont en peuplier et le sol suggère un sol en terre battue typique de capel. Le dragon de pierre sculpté au-dessus de la porte, le symbole national gallois de longue date, représente la victoire légendaire du dragon rouge sur le dragon blanc de nombreux contes du Pays de Galles médiéval et représente le triomphe du bien sur le mal. [66] [67] [68]

    Yougoslave Modifier

    La salle de classe yougoslave a été conçue par le professeur Vojta Braniš, sculpteur et directeur de l'école d'art industriel de Zagreb. Les murs sont lambrissés de chêne de Slavonie et sculptés à la main avec des figures géométriques et l'ancien motif de cœur slave qui est combiné à une bordure géométrique courante, un favori des Slaves du Sud. Ce type de travail, connu sous le nom de « taille d'encoche », se faisait traditionnellement avec un canif comme passe-temps des paysans. Sur le mur du couloir se trouve un blason spécialement conçu avec un aigle à deux têtes symbolisant les influences religieuses de l'empire oriental de Byzance et de l'empire occidental de Rome ainsi que les dates de fondation des universités de Belgrade, Ljubljana et Zagreb. Le plafond est sculpté de motifs folkloriques complexes croates, slovènes et serbes et les lustres en bois sont similaires à ceux du palais blanc de Belgrade. La chaise du professeur et les chaises des invités ont été sculptées par des étudiants de l'International Art School de Zagreb, et chaque axe des chaises porte un motif à encoches différent. A la fenêtre, une sculpture en bronze de Vojta Braniš, "Maternité d'après-guerre", représente une mère aux pieds nus allaitant son enfant qu'elle a protégé pendant les longs mois de la guerre. Dans la vitrine se trouve une représentation en dentelle de la Madone de Brežje par les Slovènes Leopoldina Pelhan et son élève Mila Božičkova qui a duré six mois et s'inspire de l'histoire d'une Madone en dentelle créée par les villageois de Sveta Gora afin de remplacer un peinture inestimable pendant la Première Guerre mondiale. [69] Les carrés du plafond contiennent l'un des trois ornements de plafond alternés suggérant des fleurs, des étoiles, le soleil et d'autres motifs géométriques rayonnants, qui sont organisés en une matrice de 9 par 7 carrés.

    Au-dessus des murs lambrissés, six portraits représentent d'éminents Yougoslaves. Sur le mur avant se trouvent des portraits de Vuk Stefanović Karadžić (1787-1864) qui a compilé le dictionnaire serbe et collecté, édité et publié des ballades nationales serbes et des chansons folkloriques et l'homme d'État croate l'évêque Josip Juraj Strossmayer (1815-1905) qui était connu pour ses efforts pour parvenir à la compréhension entre les Églises catholique romaine et grecque orthodoxe, fondateur de l'Académie yougoslave des sciences et des arts (aujourd'hui l'Académie croate des sciences et des arts). Sur le mur du couloir se trouvent des portraits du baron George von Vega (1754-1802), un officier slovène de l'armée autrichienne et mathématicien reconnu pour divers ouvrages dont un livre de tables de logarithmes et Petar Petrović Njegoš (1813-1851), le dernier prince- évêque du Monténégro, célèbre pour sa poésie. Représentés sur le mur arrière sont Rugjer Bošković (1711-1787), un scientifique croate distingué pour ses réalisations dans les domaines des mathématiques, de l'optique et de l'astronomie et France Ksaver Prešeren (1800-1849) qui est considéré comme l'un des plus grands poètes slovènes.

    Le comité exécutif de la classe yougoslave a été organisé pour la première fois en 1926 sous la présidence d'Anton Gazdić, président de l'Union fraternelle croate. Après sa mort en septembre 1933, le nouveau président était Steve Babić, l'ancien vice-président, et la nouvelle vice-présidente devint Catherine Rušković McAleer. Le célèbre sculpteur croate Ivan Meštrović était un grand partisan de la classe et a donné deux de ses œuvres à l'université, l'un un buste de Mihajlo Pupin et l'autre un autoportrait. [70] La salle de classe a été conçue pour représenter la culture et les traditions des Yougoslaves, qui étaient considérés comme des habitants des différents régions yougoslaves: Croates, Dalmatiens, Slaves, Slovènes, Serbes, Bosniaques et Monténégrins. [71]

    Chambres proposées Modifier

    L'université dispose de deux comités de nationalité supplémentaires qui sont à divers stades de la collecte de fonds et de la conception de la salle. [11] [72] [73]

    Les chambres proposées sont les suivantes :

    Les projets antérieurs pour les pièces danoises, [78] [79] latino-américaines et caribéennes [80] ont été abandonnés. [11]


    Programmes TV

    Natation pour adultes - Est Planète animale Canada Réseau Cartoon Canada Réseau d'information de Radio-Canada CTV Comédie - Est Crime + Enquête Canada

    LES LISTES DE TÉLÉ CONTINUENT CI-DESSOUS

    Canal Découverte (CAN) Découverte Science Canada Vitesse de découverte HD Réseau Do It Yourself (Canada) Chaîne documentaire (Canada) ESPN Classique Canada Chaîne familiale Canada - Est Réseau de combat Canada Réseau Alimentaire Canada Fox Sports Racing Réseaux de change Canada Ginx eSports TV Canada Golf Channel Canada Histoire 2 Canada Histoire Canada Est Enquête Découverte Canada KTLA Los Angeles, Californie Télévision à vie - Canada National Geographic Canada NBC - Réseau Est OMNI.1 (CFMT-DT-2) Ottawa OMNI.2 (CJMT-DT-2) Ottawa Réseau Oprah Winfrey Canada Réseau Vie Plein Air Canada PBS - Réseau HD - Est Peachtree TV (Canada) RDS (Réseau des sports) Présenter le Canada Classiques du grand écran Réseau Paramount Canada Sportsnet (Ontario) ICI (CBFT) Montréal, QC Fusible super canal Super Channel Coeur & Maison Voûte Super Channel TéléTOON - english T+E totalement divertissant Turner Classique Films Canada TVA (CFTM) Montréal Chaîne de cuisine Canada Sportsman Channel Canada WPIX New York (SUPERSTATION) YTV (Télévision jeunesse) - Est

    Carrabba's offre un dîner de quatre plats à 50 $ pour deux le jour de la Saint-Valentin

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    Premier cours (choix d'un à partager)

    Mozzarella Marinara ou Tomate Caprese avec Burrata Fraîche

    Deuxième cours (choix d'un par personne)

    Salade César, Salade Maison, Salade Italienne, Soupe Au Poulet Sicilienne Mama Mandola ou Soupe Du Jour

    Troisième plat (un par personne au choix et servi avec un accompagnement)

    Lasagne, Fettucine Carrabba, Poulet Bryan, Poulet Marsala et 7 oz. Surlonge à la toscane

    Pour quelques dollars supplémentaires, les clients peuvent choisir parmi un 10 oz. Surlonge toscane grillée, saumon Saporito, un 9 oz. Filet à la toscane ou agneau à la toscane

    Quatrième cours (dessert à partager)

    Sogno Di Cioccolata avec un riche brownie au fudge avec mousse au chocolat, crème fouettée fraîche et sauce au chocolat !

    Les clients peuvent ajouter un verre ou une bouteille de l'un des quatre nouveaux vins tels que Chloe Pinot Grigio, Aruma Malbec ou Allegrini Valpolicella.

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    Les nouvelles et les informations présentées dans ce communiqué n'ont pas été corroborées par FSR, Food News Media ou Journalistic, Inc.


    Contenu

    L'origine de la chaîne remonte au Dwarf Grill (maintenant la Dwarf House), un restaurant ouvert par S. Truett Cathy, l'ancien président-directeur général de la chaîne, en 1946. Le restaurant est situé à Hapeville, en Géorgie, dans la banlieue d'Atlanta, [13] et est près de l'emplacement de l'usine d'assemblage d'Atlanta de Ford Motor Company maintenant démolie, depuis de nombreuses années une source de beaucoup de patrons du restaurant.

    En 1961, après 15 ans dans le secteur de la restauration rapide, Cathy a trouvé une friteuse à pression qui pouvait cuire le sandwich au poulet dans le même temps qu'il fallait pour cuire un hamburger de restauration rapide. [14] Suite à cette découverte, il a enregistré le nom de Chick-fil-A, Inc. Le slogan de la société, "Nous n'avons pas inventé le poulet, juste le sandwich au poulet" [15] fait référence à leur élément de menu phare, le sandwich au poulet Chick-fil-A. Plusieurs journalistes ont fourni la preuve que l'affirmation répétée de Cathy d'avoir "inventé le sandwich au poulet", référencée dans le slogan, est fausse. [16]

    Le premier Chick-fil-A a ouvert ses portes en 1967, dans l'aire de restauration du Greenbriar Mall, dans la banlieue d'Atlanta. [13]

    Depuis 1997, la société basée à Atlanta est le sponsor en titre du Peach Bowl, un match de football universitaire annuel joué à Atlanta le soir du Nouvel An. Chick-fil-A est également un sponsor clé de la SEC et de l'ACC de l'athlétisme universitaire. [17]

    Au cours des années 1970 et au début des années 1980, la chaîne s'est développée en ouvrant de nouveaux emplacements dans les aires de restauration des centres commerciaux de banlieue. [18] Le premier emplacement indépendant a été ouvert le 16 avril 1986, sur North Druid Hills Road à Atlanta, Géorgie, [19] et la société a commencé à se concentrer davantage sur cette unité de type autonome plutôt que sur le type de restauration. Bien qu'il se soit élargi à partir de sa base géographique d'origine, la plupart des nouveaux restaurants sont situés dans les zones suburbaines du sud. [13]

    Avant les vaches "Eat mor Chikin", qui ont fait leurs débuts en 1995, le poulet qui figure toujours dans le logo de la chaîne était la mascotte de Chick-Fil-A. Le nom de la mascotte est Doodles. [20]

    En 2008, Chick-fil-A est devenu le premier restaurant de restauration rapide à devenir complètement sans gras trans. [21]

    En octobre 2015, la société a ouvert un restaurant de trois étages de 5 000 pieds carrés (460 m 2 ) à Manhattan, qui est devenu le plus grand Chick-fil-A indépendant du pays à l'époque. [22] [23]

    Le 17 décembre 2017, Chick-fil-A a rompu leur tradition et a ouvert ses portes un dimanche pour préparer des repas pour les passagers bloqués lors de la panne de courant à l'aéroport international Hartsfield-Jackson d'Atlanta [26] et le 13 janvier 2019, un Chick La franchise -fil-A à Mobile, en Alabama, a ouvert ses portes dimanche pour honorer le souhait d'anniversaire d'un garçon de 14 ans atteint de paralysie cérébrale et d'autisme. [27]

    La stratégie commerciale de Chick-fil-A consiste à se concentrer sur un petit menu et sur un bon service client. [28] Alors que d'autres chaînes de restauration rapide élargissent souvent leurs offres de menu pour tenter d'attirer de nouveaux clients, le modèle commercial de Chick-fil-A est de rester concentré sur les sandwichs au poulet. [28] Le nom majuscule A est destiné à indiquer que leur poulet est "de qualité supérieure de catégorie A".[29] En outre, l'accent mis sur le service à la clientèle a permis à Chick-fil-A de toujours dominer l'industrie de la restauration rapide en matière de satisfaction de la clientèle. [30] [31] Ces facteurs sont considérés comme la raison de la croissance et de l'expansion de Chick-fil-A aux États-Unis. [28] [30]

    Chick-fil-A conserve la propriété de chaque restaurant. Chick-fil-A sélectionne l'emplacement du restaurant et le construit. [32] Les franchisés Chick-fil-A n'ont besoin que d'un investissement initial de 10 000 $ pour devenir opérateur. [33] Chaque opérateur est trié sur le volet et suit un programme de formation rigoureux. Les entretiens et la formation peuvent prendre des mois et ce n'est pas un processus facile. Chick-fil-A déclare sur son site :

    « Ce n'est pas la bonne opportunité pour vous si vous :

    • Vous recherchez un investissement passif dans une entreprise.
    • Vous voulez vendre une propriété à Chick-fil-A, Inc.
    • Demandent que Chick-fil-A, Inc. construise à un endroit spécifié.
    • Sont à la recherche d'opportunités de franchises multi-unités." [34]

    Chick-fil-A a rapporté en moyenne 4,8 millions de dollars par restaurant en 2016, bien qu'il n'ait ouvert que 6 jours par semaine. (Whataburger a terminé deuxième avec 2,7 millions de dollars par restaurant). [35]

    S. Truett Cathy était une fervente baptiste du Sud, ses croyances religieuses ont eu un impact majeur sur l'entreprise. [36] L'énoncé officiel de l'objet social de la société indique que l'entreprise existe "Pour glorifier Dieu en étant un intendant fidèle de tout ce qui nous est confié. Pour avoir une influence positive sur tous ceux qui entrent en contact avec Chick-fil-A. " [37] Cathy s'est opposée à ce que la société devienne publique pour des raisons religieuses et personnelles. [38]

    Leur site Web déclare : « La culture Chick-fil-A et la tradition de service dans nos restaurants sont de traiter chaque personne avec honneur, dignité et respect, quelles que soient ses croyances, sa race, ses croyances, son orientation sexuelle ou son sexe. [39]

    Fermeture le dimanche

    Les croyances du fondateur sont responsables de la caractéristique la plus connue et la plus distinctive de la chaîne : conformément à la doctrine chrétienne du sabbatarisme du premier jour, tous les emplacements Chick-fil-A (tant détenus par l'entreprise que franchisés) sont fermés le dimanche, [8] [40] ainsi que sur Thanksgiving et Noël. [41] Cathy déclare que l'étape finale de sa recette en cinq étapes pour la réussite commerciale « Je n'étais pas tellement attachée à la réussite financière que j'étais prête à abandonner mes principes et mes priorités. L'un des exemples les plus visibles de cela est notre décision de fermer le dimanche. Notre décision de fermer le dimanche était notre façon d'honorer Dieu et de diriger notre attention sur des choses qui importaient plus que nos affaires. " [42]

    Dans une interview avec ABC News Ligne de nuit, le fils de Truett, Dan T. Cathy, a déclaré à la journaliste Vicki Mabrey que l'entreprise était également fermée le dimanche parce que « au moment où le dimanche est arrivé, il était juste épuisé. Et dimanche n'était pas un grand jour de bourse, de toute façon, à l'époque. était fermé ce premier dimanche et nous sommes fermés depuis. Il s'est dit que s'il n'aimait pas travailler le dimanche, les autres non plus. La jeune Cathy a également cité son père disant : "Je ne veux pas demander aux gens de faire ce que je ne suis pas prêt à faire moi-même." [43]

    Les fermetures du dimanche de Chick-fil-A s'étendent aux endroits non traditionnels. En plus d'innombrables centres commerciaux et aéroports, un emplacement Chick-fil-A au stade Mercedes-Benz d'Atlanta est fermé le dimanche malgré le fait que son locataire principal, les Falcons d'Atlanta, joue la plupart de ses matchs à domicile le dimanche. L'emplacement est ouvert lorsque les Falcons ont un match à domicile le lundi soir, jeudi soir ou samedi, ainsi que des matchs à domicile non dimanche d'Atlanta United FC et d'autres événements au stade. Le Chick-fil-A est resté fermé pour le Super Bowl LIII. Le dimanche, les panneaux numériques sont inversés et le concessionnaire Levy Restaurants vend de la nourriture et des boissons sans marque sur place. [44]

    Observation du Carême

    Pour honorer la saison liturgique chrétienne occidentale du Carême, Chick-fil-A fait la promotion des sandwichs au poisson en tenant compte du fait que cette partie de l'année de l'Église est associée au jeûne du vendredi, avec de nombreux pratiquants du végétarisme chrétien tout au long des quarante jours du Carême. [10] [11]

    Prévoir d'élever ses poulets sans antibiotiques

    Selon la Food and Drug Administration (FDA), les antibiotiques utilisés dans le bétail, dont beaucoup sont également utilisés pour traiter les humains, ont contribué à la montée de bactéries dangereuses. En décembre 2012, la FDA a annoncé son intention d'éliminer progressivement certains antibiotiques dans l'industrie de la production alimentaire. [45]

    En février 2014, Chick-fil-A a annoncé son intention de servir du poulet élevé sans antibiotiques dans ses restaurants à l'échelle nationale d'ici cinq ans. Chick-fil-A est le premier restaurant à service rapide à établir un plan et à s'engager à ne servir que de la volaille élevée sans antibiotiques. [46]

    Changements de recette

    En 2011, la blogueuse culinaire et activiste Vani Hari a écrit un article intitulé « Chick-fil-A ou Chemical Fil-A ? sur son site Web, FoodBabe.com. Elle a affirmé que les sandwichs Chick-fil-A contenaient près de 100 ingrédients, dont de l'huile d'arachide avec TBHQ. [47] En octobre 2012, Chick-fil-A a invité Hari à rencontrer les dirigeants de l'entreprise à son siège d'Atlanta, en Géorgie. [48] ​​En décembre 2013, Chick-fil-A a informé Hari qu'elle avait éliminé le colorant Yellow No. 5 et avait réduit la teneur en sodium de sa soupe au poulet. La société a également déclaré qu'elle testait une huile d'arachide qui ne contient pas de TBHQ et qu'elle commencerait à tester des sauces et des vinaigrettes préparées sans sirop de maïs à haute teneur en fructose en 2014. [48]

    Canada

    En septembre 1994, Chick-fil-A a ouvert son premier emplacement en dehors des États-Unis dans une aire de restauration du centre étudiant de l'Université de l'Alberta à Edmonton, Alberta, Canada. [49] Cet emplacement n'a pas très bien fonctionné et a été fermé en deux ou trois ans. L'entreprise est revenue dans la province de l'Alberta en ouvrant un point de vente à l'aéroport international de Calgary à Calgary en mai 2014. [50][51] Ce restaurant a fermé en 2019. [52][53]

    En juillet 2018, Chick-fil-A a annoncé son intention de se développer au Canada en ouvrant un nouveau restaurant à Toronto, en Ontario, en 2019. violation des droits des animaux et « l'histoire de l'entreprise en matière de soutien aux causes anti-LGBTQ ». [55] Chick-fil-A a annoncé qu'elle ouvrirait deux autres magasins à Toronto en 2019 et 12 magasins supplémentaires dans la région du Grand Toronto au cours des cinq années suivantes. [56] Chick-fil-A a ouvert son deuxième emplacement à Toronto dans le centre commercial Yorkdale.

    Afrique du Sud

    En août 1996, Chick-fil-A a ouvert son premier emplacement en dehors de l'Amérique du Nord en construisant un restaurant à Durban, en Afrique du Sud. [57] Un deuxième site a été ouvert à Johannesburg en novembre 1997. [58] Comme aucun des sites sud-africains n'était rentable, tous ces sites ont été fermés en 2001. [59]

    Royaume-Uni

    Un Chick-fil-A a fonctionné à Édimbourg au printemps 2018. [60] Le 10 octobre 2019, Chick-fil-A est revenu en Europe, avec l'ouverture d'un magasin au centre commercial Oracle à Reading, au Royaume-Uni. [61] Le magasin a fermé en mars 2020 après que l'Oracle ait choisi de ne pas prolonger le bail de l'emplacement au-delà de la période pilote de six mois face aux protestations continues contre la position anti-LGBTQ de la chaîne. [62]

    En février 2019, Chick-fil-A a ouvert un magasin dans le cadre d'un programme pilote de 12 mois à Aviemore, en Écosse. Le magasin a été fermé en janvier 2020 au milieu des protestations et de la controverse des habitants et des clients concernant les anciens dons de la chaîne à des organisations caritatives soutenant les causes des droits anti-LGBT. [63]

    En novembre 2020, il a été annoncé que la société ouvrirait un nouveau site à Porto Rico. [64]

    "Eat Mor Chikin" est le slogan publicitaire le plus important de la chaîne, créé par The Richards Group en 1995. [7] Le slogan est souvent vu dans les publicités, mettant en vedette des vaches laitières Holstein [65] qui sont souvent vues portant (ou tenant) des pancartes qui (généralement) lisez : "Mangez Mor Chikin" en lettres majuscules. La campagne publicitaire a été temporairement interrompue le 1er janvier 2004 lors d'une alerte à la vache folle, afin de ne pas donner l'impression que la chaîne semble insensible ou profiter de l'alerte pour augmenter ses ventes. Deux mois plus tard, les vaches ont été remises en place. Les vaches ont remplacé l'ancienne mascotte de la chaîne, Doodles, un poulet anthropomorphisé qui apparaît toujours comme le C sur le logo. [66]

    Chick-fil-A protège vigoureusement sa propriété intellectuelle, en envoyant des lettres de cessation et d'abstention à ceux qu'ils pensent avoir enfreint leurs marques de commerce. [67] La ​​société a protesté avec succès contre au moins 30 cas d'utilisation d'une expression « manger plus », affirmant que l'utilisation entraînerait la confusion du public, diluerait le caractère distinctif de sa propriété intellectuelle et diminuerait sa valeur. [68]

    Une lettre de 2011 à l'artiste du Vermont Bo Muller-Moore qui sérigraphie des t-shirts comme suit : "Eat More Kale" lui a demandé de cesser d'imprimer les t-shirts et de remettre son site Web. [69] L'incident a attiré les critiques du gouverneur du Vermont Peter Shumlin et a créé un contrecoup contre ce qu'il a appelé "l'intimidation d'entreprise" de Chick-fil-A. [70] Le 11 décembre 2014, Bo Muller-Moore a annoncé que l'Office des brevets des États-Unis avait accordé à sa demande de marque sa phrase « Eat More Kale ». Une annonce officielle de sa victoire a eu lieu le 12 décembre 2014, avec Shumlin et d'autres partisans sur les marches de Statehouse. Son combat public a attiré l'attention régionale et nationale, le soutien de Shumlin et d'une équipe d'étudiants en droit pro bono de la clinique juridique de l'Université du New Hampshire. [71]

    Après 22 ans avec The Richards Group, Chick-fil-A est passé à McCann New York en 2016. En plus des vaches, des publicités incluaient des personnages célèbres de l'histoire dans une campagne intitulée "Chicken for Breakfast. Ce n'est pas aussi fou que vous le pensez". [72]

    En juin et juillet 2012, le chef de l'exploitation de Chick-fil-A, Dan T. Cathy, a fait plusieurs déclarations publiques sur le mariage homosexuel, affirmant que ceux qui « ont l'audace de définir ce qu'est le mariage » « invitaient le jugement de Dieu sur notre nation". [76] Plusieurs politiciens éminents ont exprimé leur désapprobation. [77] Le maire de Boston Thomas Menino et l'échevin de Chicago Proco "Joe" Moreno ont dit qu'ils espéraient bloquer l'expansion de la franchise dans leurs régions. [78] Les interdictions proposées ont attiré les critiques des experts libéraux, des experts juridiques et de l'American Civil Liberties Union. [79] La Jim Henson Company, qui avait une Pajanimals L'accord de licence de jouets de repas pour enfants avec Chick-fil-A, a déclaré qu'il mettrait fin à sa relation commerciale et reverserait le paiement à la Gay & Lesbian Alliance Against Defamation. [80] Chick-fil-A a cessé de distribuer les jouets, affirmant que des problèmes de sécurité sans rapport s'étaient posés avant la controverse. [81] Chick-fil-A a publié une déclaration le 31 juillet 2012, disant : « Nous sommes une entreprise de restauration axée sur la nourriture, le service et l'hospitalité, notre intention est de laisser le débat politique sur le mariage homosexuel au gouvernement et l'arène politique." [82]

    En réponse à la controverse, l'ancien gouverneur de l'Arkansas, Mike Huckabee, a lancé un mouvement de Journée d'appréciation de Chick-fil-A pour contrer un boycott de Chick-fil-A lancé par des militants du mariage homosexuel. [83] [84] [85] La Federal Aviation Administration des États-Unis a également répondu à deux villes qui empêchaient Chick-fil-A d'ouvrir dans leur aéroport international, citant « Les exigences fédérales interdisent aux exploitants d'aéroport d'exclure des personnes sur la base de la religion croyance de participer à des activités aéroportuaires qui reçoivent ou bénéficient d'une subvention de la FAA." [86]

    En avril 2018, Chick-fil-A aurait continué à faire un don à la Fellowship of Christian Athletes, qui s'oppose au mariage homosexuel. [7] [87] [88] Dans une interview du 18 novembre 2019, le président de Chick-fil-A, Tim Tassopoulos, a déclaré que la société cesserait de faire des dons à l'Armée du Salut et à la Fellowship of Christian Athletes. [89] [90]

    Maison des Nains de Hapeville

    Truett Cathy a ouvert son premier restaurant, The Dwarf Grill - rebaptisé plus tard Dwarf House - à Hapeville, en Géorgie, en 1946, et y a développé le sandwich à la poitrine de poulet cuit sous pression. [13] À l'original Chick-fil-A Dwarf Grill, en plus des entrées pleine grandeur, il y a aussi une porte d'entrée supplémentaire de petite taille. [91] La Maison naine d'origine à Hapeville, en Géorgie, est ouverte 24 heures sur 24, six jours sur sept, sauf le dimanche, Thanksgiving et Noël. Le magasin ferme à 22h00. le samedi soir et la veille de Thanksgiving et de Noël et rouvre à 6 h le lundi matin et le lendemain de Thanksgiving et de Noël. Il propose un menu de restauration plus copieux que les autres emplacements de Dwarf House, ainsi qu'un affichage animé de sept nains à l'arrière du restaurant. [91] C'était en face de l'ancienne usine de la Ford Motor Company appelée Atlanta Assembly.

    Maison des Nains

    Les restaurants originaux à service complet de Truett offrent un menu substantiel et offrent aux clients un choix de service à table, un service au comptoir ou un service au volant. En 2012 [mise à jour], 6 restaurants Chick-fil-A Dwarf House fonctionnaient dans la région métropolitaine d'Atlanta. [13]

    Truett's Grill

    En 1996, le premier Truett's Grill a ouvert ses portes à Morrow, en Géorgie. Le deuxième emplacement a ouvert ses portes en 2003 à McDonough, en Géorgie, et un troisième emplacement a ouvert ses portes en 2006 à Griffin, en Géorgie. [92] Semblables aux maisons naines Chick-fil-A, ces restaurants indépendants proposent des repas traditionnels assis et des choix de menus élargis dans un dîner sur le thème du dîner. [93] [94] [95] En 2017, Chick-fil-A a démoli plusieurs emplacements de Dwarf House pour les remplacer par des emplacements Truett's Grill. [96] [97]

    Chik-fil-A de Truett

    Le Chik-fil-A de Truett est conçu en l'honneur du fondateur S. Truett Cathy. Le restaurant est décoré de photos de famille et de citations préférées du fondateur du restaurant. Le restaurant propose un service au volant, au comptoir et assis. Le restaurant propose le petit-déjeuner, le déjeuner et le dîner. Il y a trois emplacements dont Newman, Rome et Stockbridge Georgia.

    Luau de Truett

    Truett Cathy a visité Hawaï et a tellement aimé l'expérience qu'il voulait amener le Hawaï à Fayetteville en Géorgie. À l'âge de 92 ans, il a ouvert Truett's Luau en 2013. Le menu comprend des plats favoris de l'île avec une touche méridionale. Le restaurant propose un service assis, au comptoir et au volant.

    Chick-fil-a Dwarf House entrée, Griffin, comté de Spalding, Géorgie

    Truett's Grill, 1455 N Express Way, Griffin, comté de Spalding, Géorgie

    Chick-fil-a Dwarf House, Griffin, comté de Spalding, Géorgie

    Sur la base des données de 2018, l'article le plus populaire (le plus commandé) était les gaufres frites, suivies des boissons non alcoolisées, des pépites de poulet et du sandwich au poulet original. [98] Ces articles devraient être disponibles dans tous les magasins franchisés, certains emplacements offrant le menu complet ou proches du menu complet. La liste complète des éléments du menu et les informations nutritionnelles sont disponibles sur le site Web de Chick-fil-A. [99]


    Liste des restaurants détenus ou exploités par Gordon Ramsay

    Gordon Ramsay est un chef, restaurateur, écrivain, personnalité de la télévision et critique gastronomique britannique. Ramsay a fondé sa chaîne de restaurants mondiale, Gordon Ramsay Restaurants, en 1997. Il a possédé et exploité une série de restaurants depuis qu'il est devenu le premier chef cuisinier d'Aubergine en 1993. Il possédait 25 % de ce restaurant, où il a obtenu ses deux premières étoiles Michelin. . [1] [2] Suite au limogeage du protégé Marcus Wareing du restaurant soeur L'Oranger, Ramsay a organisé un débrayage du personnel des deux restaurants et les a emmenés par la suite pour ouvrir le Restaurant Gordon Ramsay, à Royal Hospital Road, Londres. [3] Son restaurant éponyme est devenu son premier et seul restaurant trois étoiles Michelin. [2] Ramsay est devenu l'un des chefs ayant le plus d'étoiles Michelin au monde. En 2008, suite à l'attribution de deux étoiles à Gordon Ramsay au London à New York, il dessine avec Alain Ducasse le détenteur du plus grand nombre d'étoiles Michelin avec douze. [4] Cependant, il a depuis été dépassé à la fois par Ducasse et Joël Robuchon et compte actuellement huit étoiles au Guide Michelin de New York en 2014. [5] [6]

    L'empire de la restauration de Ramsay s'est considérablement développé après qu'il a commencé à collaborer avec Blackstone Group pour ouvrir des restaurants dans les hôtels. Il a d'abord travaillé avec eux lorsqu'il a ouvert Gordon Ramsay chez Claridge's, au sein de l'hôtel Claridge's à Londres. [7] Il a ouvert alors un restaurant à l'hôtel Connaught, [8] et a commencé ensuite à ouvrir des restaurants dans les hôtels londoniens de Blackstone à New York et à West Hollywood. [9] [10] Son premier restaurant d'outre-mer était Verre, qui était basé à Hilton Dubai Creek aux Émirats arabes unis. [11] Il a depuis ouvert des restaurants en France, au Japon, au Qatar, en Australie, en Italie et en Afrique du Sud. [12] [13]

    Ramsay a installé un certain nombre de protégés dans les restaurants. Angela Hartnett et Jason Atherton ont tous deux travaillé chez Verre avant de retourner à Londres pour The Connaught et Maze respectivement. Atherton est parti pour ouvrir son propre restaurant, Pollen Street Social et Hartnett a acheté Murano à Ramsay en 2010. [14] [15] Wareing a été nommé chef du restaurant basé à Londres, Pétrus. [16] Il a ensuite remporté deux étoiles Michelin, mais en 2008, les deux chefs se sont brouillés lorsque Wareing a conservé les locaux du restaurant et les étoiles, tandis que Ramsay a reçu les droits sur le nom. [17] Le restaurant a été rebaptisé Marcus Wareing au Berkeley tandis qu'un nouveau Petrus a été ouvert en 2010. [18]

    Ramsay a également cherché à créer à la fois des chaînes de restaurants et des restaurants décontractés. Maze a remporté une étoile Michelin en 2006 à l'emplacement d'origine de Londres, et s'est ensuite étendu dans le monde entier avec l'ouverture de plusieurs restaurants. [19] [20] Le Boxwood Cafe était destiné à être un restaurant plus familial lorsqu'il a ouvert ses portes à l'origine, [21] et un deuxième restaurant a été ouvert plus tard à West Hollywood. [22] Bien que Ramsay ait eu l'intention de transformer Foxtrot Oscar en une chaîne lorsqu'il a acheté le restaurant, aucune autre expansion n'a eu lieu en utilisant ce nom. [23] Ramsay a également acquis plusieurs pubs au Royaume-Uni, les transformant en gastropubs. Le premier d'entre eux était The Narrow à Londres. [24] Il a également signalé son intention d'étendre Gordon Ramsay Plane Food dans une chaîne, avec l'intention d'ouvrir des restaurants dans les aéroports des États-Unis. [25]


    Voir la vidéo: Italia (Janvier 2022).